中国历史上知名画作 汉宫春晓图解析(画面构思复杂) 说起历史上知名名家画作,很多人都会在第一时间想到《清明上河图》,但是在中国历史上有名的画作却远远不止《清明上河图》 。这幅《汉宫春晓图》堪称中国古代十大名画之一,不仅技巧卓然,在画面内容上十分丰富,记载了当时的宫闱琐事,是一幅值得细细品味的名画 。
汉宫春晓图画面内容
明仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事:妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇,画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人,个个衣着鲜丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌,显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力 。
1、图画构景复杂
全画构景繁复,用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象 。除却美女群像之外,复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动,诚为仇英历史故事画中的精彩之作 。
2、非常追求艺术
在仇英的画作当中,一般只有题名款,很少出现写字的情况,因为对于这位画家本人而言,写字很可能会破坏整体画面的美感 。所以在中国的画画行业当中,很多人评价他为追求艺术境界的仙人 。这位仙人由于早年工作的原因,所以很擅长画人物画,尤其擅长仕女图,而汉宫春晓图便是他的代表作 。
3、名气日渐提升
最后,仇英的名气越来越大了,很多人指名道姓,希望仇英能够给自己画一幅画,仇英才慢慢的得到了更多人的赏识,在整个明朝时期,也渐渐出名了 。当仇英不再为生计而烦忧之时,他就开始专心的研究画画的技巧 。所以,他在后来的一段时间,画风和之前不一样了 。他的画开始铺满了整张纸,有时候还用白描的手法,成为了当时人人流传的佳作 。
从上面的介绍可以看出,仇英之所以能够画出《汉宫春晓图》这样的国家级名画,完全是因为在日积月累的练习中领悟了画画的真谛 。同时,这位画家在画面设计时非常注重整体性,因此画面整体看起来美观又和谐 。此外 每一个局部即便放大来看也十分精致,不得不令人连连称叹 。
中国的绘画历史悠久,十大传世名画分别是哪些画呢?中国是一个历史文化十分悠久的国家,在各个艺术领域都有十分出色的闪光作品,其中在绘画领域,有十大传世名画,这十大传世名画分别是洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图 。
《洛神赋图》是描绘爱情的美好画卷,这幅画是根据曹植的《洛神赋》想象而来画成的,画面精美,人物美丽 。
《清明上河图》是北宋张择端画的,描写的是北宋人民的美好生活 。画卷十分壮丽,人物很多,给人留下十分深刻的印象 。
《富春山居图》,这幅画历时三年完成,是元代画家黄公望晚年所作 。描绘的是美好的山水画面,让人十分心旷神怡 。
《千里江山图》与此类似,描绘的也是祖国美好的山山水水,让人十分喜爱 。
自然之间又有美丽的精灵,所以十大名画中又有两幅描绘动物的《五牛图》和《百骏图》,世间动物万千 。
《唐宫仕女图》和《汉宫春晓图》,描绘的是宫里面美丽的仕女的生活画面,十分灵动可爱 。
《步辇图》描绘的是迎娶文成公主的使团来朝,被皇帝接见的画面,记录了这个重要的历史性时刻 。是一段流传多年的佳话 。
《韩熙载夜宴图》描绘的是南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景,人物形象栩栩如生,十分鲜活,因此这幅画在海内外十分闻名 。一直为人们所喜爱 。
中国古代的十大名画都有哪些洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图 。
1、洛神赋图
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作,原《洛神赋图》卷为设色绢本 。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,现已失 。
现主要传世的是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆 。
画卷从右端开始,第一段描绘了黄昏,曹植率领众随从由京城返回封地,经过洛水之滨时停驻体息 。在平静的水面上,风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘逸、动态从容,凌波而来 。
柳岸边,曹植身体微微前倾,伸出双手挡住众随从 。随从们目光呆滞,而曹植目光灼灼地注视着前方水面上美丽的洛神 。
画家巧妙地通过这一瞬间动作,不仅形象而生动地表现出曹植见到洛神的惊喜之情,而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的内心活动表现的极为生动 。
曹植解玉佩相赠表达对洛神的深切爱慕,洛神指潜渊为期,曹植又怕受骗,心情矛盾 。于是便敛容定神,守之以礼,二人情意缠绵 。
洛神与诸神仙嬉戏,风神收风,河神抚平水波,水神鸣鼓,女蜗起舞,洛神在空中、山间、水中若隐若现,舒袖歌舞 。
通过女神与众神仙的欢乐、嬉戏的热闹场景,为洛神与曹植即将分离做了铺垫,衬托出女神无奈和矛盾的内心状态 。
第二段描绘了人神殊途,不得不含恨别离时的情景,这是故事情节的高潮 。画家大力描绘洛神离去时的阵容,场面宏大激扬,热闹非凡 。六龙驾驶着云车,洛神乘云车向远方驶去,鲸航从水底涌起围绕着车的左右 。
六龙、文鱼及鲸的描绘细致,动态生动奔放 。云车、云气都作在天空中作飞驰状,离别场面热闹异常、如醉如痴 。
在岸边,曹植在众随从的扶持下,目送着洛神渐渐远去,眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈 。洛神不停的回头望着岸上的曹植,眼神中流露出不舍与依恋 。随着二者距离越来越远,衬托出曹植与洛神心中无奈分别的苦痛,使画面中无法相守的悲伤气氛更加浓烈 。
最后一部分描绘了就驾启程 。表现洛神离去后,曹植对她的深切追忆与思念 。曹植乘轻舟溯流而上追赶云车,希望再次见到洛神的倩影 。但是无奈人神相隔,早己寻觅不到洛神的踪影 。
思念与悲伤之情不能自己,以至于彻夜难眠,在洛水边等待到天明,流连忘返的场景 。直到随从们驱车上路,曹植仍然不断回头张望,最后怀着不舍和无奈的心情,踏上返回封地的归途 。
曹植的无限怅惘之情生动地呈现在画卷上,使观者被洛神与曹植间的真挚感情所感染 。
2、清明上河图
清明上河图,中国十大传世名画之一 。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院 。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,绢本设色 。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照 。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的 。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征 。
具有很高的历史价值和艺术价值 。《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重 。
3、富春山居图
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一 。画家黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘,1350年绘制完成,后几经易手,并因“焚画殉葬”而身首两段,前半卷:剩山图,现收藏于浙江省博物馆;后半卷:无用师卷,现藏台北故宫博物院 。
《富春山居图》原画画在六张纸上,六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷 。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构,而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间,可远观可近看 。
这种浏览、移动、重叠的视点,或广角深远,或推近特写,浏览过程中,视觉观看的方式极其自由无拘,角度也非常千变万化 。
4、汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画,现收藏于台北故宫博物院 。
《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题,用长卷的形式描绘后宫佳丽百态;画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人,个个衣着鲜丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌 。其中,亦包含有画师毛延寿为王昭君写像的故事 。
除却各仕女群像之外,亦融入各种文人式的休闲活动:包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等 。
5、百骏图
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品,是中国十大传世名画之一 。此图稿本为纸质,原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质稿本)和中国台北故宫博物院(绢本) 。
此图为一长卷,从右至左,画面开始是两棵参天的老松树,透过松枝的空隙,露出了牧马人搭建的简易白色帐篷,有三个身穿满族服装的牧人在帐篷前,二人倦怠地或坐或卧,还有一人双手拄着套马杆立在那里,看着不远处的马匹,一只牧犬从帐篷内伸出了半个身子 。
6、步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一,是中国十大传世名画之一,现藏于故宫博物院 。作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品 。具有珍贵的历史和艺术价值 。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者 。唐太宗的形象是全图焦点 。
阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪 。
阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现 。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬 。
二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬 。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明 。
7、唐宫仕女图
《唐宫仕女图》是一幅中国画作,作者是唐代张萱、周昉,该画描述唐代美女众生像 。主要表现唐代贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征 。被称为“中国十大传世名画”之一 。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段 。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身” 。
唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》 。
8、五牛图
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画,又名《唐韩滉五牛图》,该作品现藏于北京故宫博物院 。
《五牛图》为黄麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,在横卷上画了五条神态、性格、年令各异的牛 。从右至左,首匹为棕色老牛,描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状,意态悠闲 。
次为黑白杂花牛,身躯壮大,翘首摇尾,步履稳健;第三匹为深赭色老牛,筋骨嶙峋,纵峙而鸣,白嘴皓眉,老态龙钟 。
第四匹为黄牛,躯体高大,峻角耸立,回首而顾;第五匹牛,络首而立,体态丰厚,凝神若有所思,双眼流琢出倔强的个性 。
9、韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品,现存宋摹本,绢本设色,现藏于北京故宫博物院 。
该幅无款 。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷,为天官侍郎,……”20字 。引首有明初程南云篆书题“夜宴图”三大字 。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印,清·宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印 。
拖尾有行书“韩熙载小传”,后有元·班惟志泰定三年(1326年)题诗,又积玉斋主人题识 。后隔水清·王铎题跋,后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印 。又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印 。
10、千里江山图
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画,现收藏于北京故宫博物院 。
该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处 。
在该作品人物的刻画上,极其精细入微,意态栩栩如生,飞鸟用笔轻轻一点,具展翅翱翔之态 。
《千里江山图》画卷,不仅代表着青绿山水发展的里程;而且,集北宋以来水墨山水之大成,并将创作者的情感付诸创作之中 。《千里江山图》虽属于写意之作,但不乏工美佳作,表现了青年画家具有严谨的生活态度 。《千里江山图》是中国十大传世名画之一 。
参考资料来源:百度百科——中国十大传世名画
世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆 。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象 。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数,大约有600万左右 。1952年,德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票 。
2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画,是画布油画,现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆 。
在这幅画中,克拉姆斯柯依以现实主义思想,古典的造型手法,借助人物的姿态、动作、装束和神情,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象 。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调,柔和的色调和氛围,形象的真实和个性化,使该作品带有了现实主义的成分 。
3、《向日葵》(法语:Les Tournesols;荷兰语:Zonnebloemen;英语:Sunflowers),是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品,作品分别绘制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵 。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆 。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界 。
4、《星月夜》(The Starry Night)是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆 。
在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空 。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界 。
5、《日出·印象》(英语:Impression Sunrise;法语:Impression,Soleil levant)是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画 。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象,用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色,以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象 。
参考资料来源:百度百科—蒙娜丽莎的微笑
参考资料来源:百度百科—无名女郎
参考资料来源:百度百科—向日葵
参考资料来源:百度百科—星月夜
参考资料来源:百度百科—日出·印象
仇英绘画的特点是什么?仇英在画山水的时候以青绿为多,细润明丽而风骨劲峭,董其昌称其:赵伯驹后身,即文徵明、沈周亦未尽其法 。
偶作花鸟,也清丽有逸致 。可以说仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”,也称“吴门四杰” 。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,而且佐以诗句题跋,就画格而言,唐寅、仇英相接近,仇英在他的画上,一般只题名款 。后来有一年,仇英在阅读史书的过程中,被汉代宫殿的宏伟壮观所深深折服,一幅幅关于宫廷生活的画面在他的脑中闪现 。于是,他铺开宣纸,挥笔画下了流传百世的《汉宫春晓图》,但是,这幅鸿篇巨制的《汉宫春晓图》还没有完成,仇英就遗憾地离世了 。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表 。此图勾勒遒劲而设色妍雅,画家借皇家园林殿宇之盛,以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活 。不仅是仇英平生得意之作,在古代的重彩仕女画中也独树一帜,独领风骚 。
仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋时期马和之及元代人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真 。
至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或婉转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描 。
人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为明代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动,精丽艳逸,为明代之杰出者 。
另外,仇英不仅画艺超群,而且书法也极有造诣,曾有书法作品被收入清代宫廷内府,藏于养性殿内 。
中国古代山水名画有哪些中国山水画简称“山水” 。以山川自然景观为主要描写对象的中国画 。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离 。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科 。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等 。
宋 李唐《万壑松风图》--- 此幅全景构图,但不突出主峰,通过环绕的松林将峰顶连成统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体 。全图笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然,坡石用斧劈皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵 。画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧 。
宋 马远 《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭,号称“马夏” 。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状,用笔自然舒展,与画面气氛搭配一致 。远处,高峰对立,宫殿隐现 。从对自然物的处理方法看,是典型的马派“一角山”的特点 。
宋 范宽《溪山行旅图》全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感,细如弦丝的瀑布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真 。画幅右角树阴有“范宽”二字款 。台北故宫博物院镇馆之宝 。
宋 郭熙《早春图》
宋 郭熙《早春图》-- 此图绘初春瑞雪消融,大地苏醒,草木发枝,一片欣欣向荣的景象 。主要景物集中於中轴线上,近景大石与高大的松树,衔接中景S形山石,隔着云雾,再起二峰,主峰居中,下临深渊,溪涧从谷间潺潺流下,笔墨清润,构图综合高远、深远、平远法,呈现了可行,可望,可居,可游的理想山水 。
明 沈周《庐山高图》 画中山石林木浑朴雄健,几无空处,山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法,先以淡墨层层皴染,再施以浓墨逐层醒破 。笔法稳健细谨,不恣意逞任,用墨浓淡相间,於满幅布局中有疏朗之感,故觉实中有虚 。而画悬泉百丈直泻冲下,涧水轻柔,云光山色极为精采 。台北故宫藏 。
唐寅《落霞孤鹜图》 此图是唐寅的代表作之一 。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光,虚实相映,遂成妙制 。作者以宋人法画垂柳,错落有致,画山石则湿笔长皴,勾斫相间,变化多趣 。全图景物处置洗练洒脱,墨色和悦润泽 。
唐寅 山水 欣赏 ---“明四大家”之一唐寅,被誉为明中叶江南第一才子 。唐寅性格狂放不羁,在绘画中则独树一帜,自成一路,行笔秀润缜密,具潇洒清逸的韵度 。自题七绝:“钱塘景物似围屏,路寄山崖屋寄汀 。杨柳坡平人马歇,鸬鹚船过水风腥” 。
宋 夏圭《雪堂客话图》--- 此图画的是江南雪景 。构图采用“一角”的形式,笔法苍劲浑厚,画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴,从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果 。绢本,设色 。
宋 夏圭《西湖柳艇图》--- 画面柳堤回环,可以看到三层 。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等,相互配合得丰富、生动而有变化 。天空用淡墨染出浮动的白云,与烟雾迷朦中的远方树林相接,加强了气候特征 。画柳枝的笔法劲健,密而不乱,节奏感甚强,颇得真实之美 。
黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构,1347年作 。画面山峦起伏,山与水多用干枯的淡墨轻松画出,长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀;树木则是运用浓浓淡淡的墨笔,勾勾点点,画得生动活脱,笔墨简远逸迈,风格苍劲高旷,气势雄秀 。
元 黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩叠翠,高松小舍 。山上云雾迷朦缥缈,殿阁半露 。山下小桥横卧,林木葱茏,一人策杖寻幽 。用笔筒劲洗炼,笔法苍秀,设色淡雅 。构图上较繁密,山头多置矶石,敷以浅绛色彩,正如清吴修所说:“赭色微黄画里春,墨青墨绿染精神 。”此图藏于北京故宫博物院 。
元 王蒙《葛稚川移居图》--- 此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事 。画面仅左角空出一小块水面外,其余各处都布满了山石树木,使景致显得格外丰茂华滋,是王蒙典型的重山叠嶂式 。画面山岩重重,树木茂密,加上回环的流泉,曲折的山径,营造出一个幽深宁静、远离尘世的境地 。北京故宫藏 。
明 文徵明《茶事图》立轴 --- 文徵明绘画技艺全面,山水、人物、花卉、兰竹兼能,尤以山水著称,与沈周一同奠定了吴门派的基调 。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境,景致平和恬静,笔墨清秀含蓄,注重抒情味和书卷气,体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好
明 仇英《枫溪垂钓图》--- 此幅绘深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色,楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中,层峦叠嶂,红枫映掩的溪江上,着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓 。画面高嶂巨壁,丘壑深远,笔墨健劲纯熟,设色古朴,采取传统皴、擦、点、染相结合,气势雄阔,景致迷人,予人以心旷神怡之感 。
唐寅《春山伴侣图》--- 此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内,两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景 。图中高岭回耸,枯树新枝,绽发嫩芽,透露出春的消息 。谷口悬泉如练,汇入溪流,跳珠溅出,冷冷有声 。环境清雅出尘 。两位士人的侃侃而谈,平添了些许诗情画意 。上海博物馆藏 。
米芾《春山瑞松图》 --- 图中描绘云雾掩映的山林景色,白云满谷,远山耸立云端,近处古松数株隐显于雾气中 。山石树木的造型秀雅温和,松树姿态婉然,山石以“米点皴法”,青翠柔丽,使景物开阔、平静而凄迷,显示出春日润湿而有生趣的意境 。此幅不能确证为米芾所作,有可能为宋人仿作 。
董其昌《葑泾访古图》--- 此作仿董北苑笔意,图中山壑重峦,古树高拔,苍苍莽莽,小桥溪水,村落人家,境界高逸 。画坡石或用披麻皴,或用折带皴,淡墨枯笔,干湿皴擦,整幅画面有墨色苍润之感 。台北故宫藏 。
明 董其昌《林和靖诗意图》--- 此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的 。诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居 。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐 。”此图又名《三竺溪流图》 。作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意 。
明 吴伟《渔乐图》--- 图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾,布景简略,近处几块嶙峋山石,数株偃蹇老树,三五泊岸渔船,远处是溟蒙的峰岭,布局丰富多变,S形的构图,使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生,诸景既相互系连,又不显迫塞,富有层次感和深远感 。整体境界开阔,生动地描绘出江南渔港之美 。
清 髡残《云房舞鹤图》--- 相传云房寺曾是仙人出没的地方 。此图作于借云关中,时顺治十七年八月一日 。画面上溪水淙淙,松涛歌啸,白云飘飘,仙鹤飞舞,一隐士结茅于此,追寻仙人遗风,“凭栏无限兴,传语去寻君 。”不是仙中境界,也是人间胜地 。构图严谨,笔墨沉着浑厚,特别是湿笔皴擦更添无限幽深 。
王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》--- 此图借《草堂十志图》之名,以泼墨设色而成,运以诸家笔意 。卢鸿为唐代隐士、文人,擅书法、绘画,曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物 。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之,图中峰峦浑厚,林木苍厚,笔墨细密严实,松秀浑然,柔中带刚 。
清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》--- 此图以大密大疏之反差为特色 。层层茂林,以精细的点法为之,卷云般的山石,以密集而具装饰趣味的解索皴写成,与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比 。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体 。
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