世界十大当代艺术家世界公认十大画家 _知识百科

1.戴帆（DAI FAN）
戴帆被誉为“当代最光彩夺目的艺术家和建筑师” ，戴帆的作品、行为与思想指引人们向一切窒息自由精神和压抑“立异之权”的惯例制度进行抗争。戴帆的生活同他的作品一样丰富、迷人又充满争议，艺术思考与“极限体验”交织，生活与思想的相互解读。戴帆认为，艺术是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的生命，不能引起震动的作品不是好作品，不能引发争议的作品不值得一看。在当代思想背景与社会语境中理解戴帆是研究21世纪前卫艺术思潮的关键。

戴帆（DAI FAN）创立攻击先锋美术馆(英文：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称：AAAM) 和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文简称：FSAM ），这2个具有全球声誉的艺术博物馆，专门收藏21世纪新涌现的先锋艺术，惊世骇俗×史无前例 ,引领二十世纪前卫艺术浪潮,展现了21世纪的艺术变革。

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2、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。而且巴塞利玆的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。
倒立的人，是格奥尔格·巴塞利兹绘画中的典型场景。这位新表现主义绘画大师早已成名，他和已故的波依斯形成了德国当代艺术的两个重要方向，一个仍保持着对传统艺术手法的信念，另一个则走出画布。巴塞利玆认为“我生命中最重要的事，乃是继续画下去。 ” 上世纪八十年代之后，巴赛利玆渐渐为世界熟知。 2003年，巴塞利玆的作品来到中国，在首届“中国北京国际美术双年展”中获得最佳作品奖

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3、让·杜布菲（Jean Dubuffet）
让·杜布菲（Jean Dubuffet），法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术（粗、生、涩艺术）、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。 1962年达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树和《装饰品小园地》成为法国艺术品中不朽之作。
因创立“原生艺术”而闻名，原生艺术是指产生于学院艺术界限之外的艺术，杜布菲支持对艺术、文化和社会现状进行持续的拷问。终其一生，杜布菲都在挑战既定的规则和习俗，也因这个原因，他的作品强大而意义深远。在杜布菲的一生中，他的回顾展曾在纽约现代艺术博物馆(1962)；伦敦泰特美术馆(1966)；阿姆斯特丹市立博物馆(1966)；纽约古根海姆美术馆(1973 ， 1981)等在内的12家博物馆举办。杜布菲的作品被世界上超过五十家的博物馆收藏。迪比费对生涩艺术的创造者界定过一个标准—在一定程度上隔离于社会、文化的影响，毫无任何艺术训练，没有传统的羁绊；艺术灵感源自个人，其价值在作品本身是人独立的标志，其创作不期许经济收入或公众认可（除此之外，迪比费没有给出更严格的界定，因为即使是最自给自足的艺术家亦不可避免地受外界影响）。对生涩艺术的定义充满了争议，部分原因在于关于它的纯审美的体系尚未建立。迪比费认为创造者本身的状态—如未受教育，起步较晚的绘画冲动、情感痛苦的压力等主要取决于完成的作品本身。当然，生涩艺术在艺术史上的边缘地位不能否认其作品真实的力量与怪异的美。

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