乡村风水画风景画:乡村季节风景画作文 _作文

乡村季节风景画作文乡村都是一幅美丽的风景画。春天，春姑娘那沙沙的脚步来到乡下。明媚的春光把乡村打扮得更加美丽动人。小河上的冰雪融化，欢歌笑语向前流。春风拂过，常常会看见几只鸭子嬉戏水中，不时到水底去觅食，河水吐着圈圈小泡。树木吮吸着春天的乳汁。成群的笋像小孩子般从土里探出头来，几场蒙蒙细雨过后，从远处看一片新绿，发现小草大多还是嫩mgc的，你再仔细瞧瞧会发现樱花、桃花、梨花、海棠花、迎春花等都长出花骨朵”像蝴蝶一样上下翻飞，你若来到池塘边，你会看到荷叶衬着荷花，还会看到三五成群的小鱼在水中嬉戏，不过知了的叫声烦得人们直想给它堵上嘴。夏天不光是天堂。花、草、树木的叶子耷拉下头来，仿佛小孩子做错了事情，秋天。金mgc的田野里，橘子、柿子你挤我碰，大豆鼓着圆圆的脸颊。农村外墙风景山水水画画山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，咫尺天涯的视错觉意识，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。中国山水画为何不叫风景画因为西方风景画的历史要远远晚于中国山水画，并且中西方的画的画法及情感表达都不同。（1）对于自然的观看方式迥然不同。西方风景画家始终在独立于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一个固定视点下对于自然景物进行片段截取，看到的是体积、明暗、光影、mgc、色彩等的视觉真实。中国山水画则绝非对某一固定视点下视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。（2）情感表达迥然不同。西方文明的认知与思想的底层逻辑是关注自我、认识自我，等人类自恋式的精神传统”西方的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的。中国山水画就这样表征着人与自然的关系。其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。院子里粘山水风景画瓷砖,风水好吗风景画是landscape，过去认为它最早是从德语过来的，后来变成英语的landscape，表现的是风景、山川、河流这些内容。其实西方人写的美术史里面把我们的山水就叫做landscape，所以中国的山水和西方的风景是一个概念。中国人之所以叫山水是受中国传统文化的影响，听上去可能更符合中国人对风景的理解“其实两者之间的相同点大于差异。很多人对西方的风景画可能有误解，认为风景画就是地质画。它起初是具有很强的人文精神的。是理想化的一种风景，有当时的人文主义者对自然山川的理解，但两者在内涵和精神追求上基本上一致。从这个意义上讲两者有着更多的相似之处，只不过西方的风景画兴起相对中国较晚——中国山水画理论在魏晋时期就有了。山水画成为中国绘画里面一个非常重要的门类，西方的风景滞后一点，很长一段时间风景作为主题绘画的陪衬出现的。背景和人物之间有一定的关系或者暗示发生的地点，背景实际上是对主题人物的说明，比如说高尚的人物背后的背景是什么样的等等，最早的风景画是16世纪初的一个叫阿尔特多佛尔（Albrecht Altdorfer）的一个德国画家创作，他们的作品里大量表现风景，17世纪的时候风景画真正独立出来，这种对风景的喜爱一方面是大家对自然的关注？城市化导致人们对城市生活不满，他们更希望在乡村乡野自然环境中获得心灵上的满足，当然在西方的艺术史中，风景一直被认为是次一级的画种，最重要的是历史画，但是画家们有意识地在风景画中灌注其他内容，比如英雄式的风景。洛兰和普桑的一些作品就将古希腊的故事加在风景里面，风景中的故事几乎可以忽略不计，更多的看到是自然风景的表现，很多人认为这也是风景画的凸显，这种风景更多强调的是风景跟田园诗之间的关系。早期的西方风景画跟中国山水画缘起接近，有一种移情作用在里面。宗炳在《画山水叙》里就说山水可以畅神，所以东西方的山水风景其实是一体的，都融入了对自身文化的理解，从实践的角度谈一下对于中国山水画和西方风景画之间的理解，这个过程伴随着两种不同的文明。或者是两个不同的艺术进程。从艺术精神上的永恒角度讲，大家的精神诉求应该是比较一致的。但是从写生和观察、表现自然的角度，我觉得不同的文化背景、价值观、宇宙观、审美观导致了各自在面对相同的事物的时候会有不同的表现。这在黄山写生对话中体现得比较清楚，一个是相对于我们的东方山水而言。西方的风景更侧重于视觉的体验，相对于西方的风景而言，中国的山水画更侧重心里的感受和体验；所以这就导致了最终的风景画和山水画呈现的结果不一样，我认为西方的风景画可能更多地把视觉建立在科学的观看和研究基础之上。中国山水画可能更多的建立在人文哲学观的基础上，而不是西方的自然科学价值观基础上，所以我们中国的山水画在最终呈现的时候更多的象征意义大于现实意义，我说现实是指视觉中的现实，西方的风景画在这一点上更多的侧重于相对客观的描写。西方风景画和中国风水画在出现时间、材料、表现方法等方面有什么异同风景画是landscape，过去认为它最早是从德语过来的，后来变成英语的landscape，表现的是风景、山川、河流这些内容。其实西方人写的美术史里面把我们的山水就叫做landscape，所以中国的山水和西方的风景是一个概念。中国人之所以叫山水是受中国传统文化的影响，就是所谓的“仁智之乐：仁者乐山，智者乐水” 。两者搁在一起的时候，“山水”听上去可能更符合中国人对风景的理解。但是如果一定要去追究的话，其实两者之间的相同点大于差异。很多人对西方的风景画可能有误解，认为风景画就是地质画，是简单的复现。其实不是，它起初是具有很强的人文精神的，是理想化的一种风景，有当时的人文主义者对自然山川的理解。虽然工具上有差异，但两者在内涵和精神追求上基本上一致。从这个意义上讲两者有着更多的相似之处。只不过西方的风景画兴起相对中国较晚——中国山水画理论在魏晋时期就有了，隋唐时期有李思训、王维，五代宋时达到高峰期，山水画成为中国绘画里面一个非常重要的门类。西方的风景滞后一点，很长一段时间风景作为主题绘画的陪衬出现的，比如一个人物和具体的事件，背后是风景，背景和人物之间有一定的关系或者暗示发生的地点，背景实际上是对主题人物的说明，说明人物的人格，比如说高尚的人物背后的背景是什么样的等等。最早的风景画是16世纪初的一个叫阿尔特多佛尔（Albrecht Altdorfer）的一个德国画家创作，后来由尼德兰人继承，他们的作品里大量表现风景。17世纪的时候风景画真正独立出来。为什么形成呢？因为大家对风景的喜爱，这种对风景的喜爱一方面是大家对自然的关注，另外一个方面是因为城市化，城市化导致人们对城市生活不满，他们更希望在乡村乡野自然环境中获得心灵上的满足。当然在西方的艺术史中，从文艺复兴以来，风景一直被认为是次一级的画种，最重要的是历史画。但是画家们有意识地在风景画中灌注其他内容，比如英雄式的风景，洛兰和普桑的一些作品就将古希腊的故事加在风景里面，风景中的故事几乎可以忽略不计，更多的看到是自然风景的表现，很多人认为这也是风景画的凸显。还有一种是田园牧歌式的风景，这种风景更多强调的是风景跟田园诗之间的关系。早期的西方风景画跟中国山水画缘起接近，有一种移情作用在里面，让观者有一种心灵的舒畅，宗炳在《画山水叙》里就说山水可以畅神，后来才比德于物，将山水象征高洁，成为知识分子和文人的精神家园，所以东西方的山水风景其实是一体的，都融入了对自身文化的理解。从实践的角度谈一下对于中国山水画和西方风景画之间的理解。这个过程伴随着两种不同的文明，或者是两个不同的艺术进程，有的时候相同，有的时候相异。从艺术精神上的永恒角度讲，大家的精神诉求应该是比较一致的。但是从写生和观察、表现自然的角度，我觉得不同的文化背景、价值观、宇宙观、审美观导致了各自在面对相同的事物的时候会有不同的表现，这在黄山写生对话中体现得比较清楚。我自己觉得有两点，一个是相对于我们的东方山水而言，西方的风景更侧重于视觉的体验；相对于西方的风景而言，中国的山水画更侧重心里的感受和体验。所以这就导致了最终的风景画和山水画呈现的结果不一样。第二点，我认为西方的风景画可能更多地把视觉建立在科学的观看和研究基础之上，mgc、结构、空间关系，特别是三维空间在平面画布上，中国山水画可能更多的建立在人文哲学观的基础上，而不是西方的自然科学价值观基础上，所以我们中国的山水画在最终呈现的时候更多的象征意义大于现实意义。我说现实是指视觉中的现实，西方的风景画在这一点上更多的侧重于相对客观的描写，由于上面说的这两点原因的不同，所以最终呈现出来的效果是不一样的。自然写生的时候是艺术创作必须要面对的一个问题，当面对黄山的云峰、树木以及整个境界的时候，会觉得手中的材料、纸张或者颜色，作用特别小，很难用来去捕捉或者记录。我自己学习绘画更多的还是了解了关于西方风景画的观察表现方法，这样的方法在黄山上很难有效——当一片云彩飘过来，你在云里面逐渐地再次看清，你先前看到的对象以已经跟现在看的不一样了，这对于写生而言非常大的挑战。我可能把更多的精力放在黄山的精神性的象征上，在琢磨什么是黄山的特点，什么是黄山的精神性的东西，尝试着用笔去表现它，这个时候我发现写生的性质有点变了，它既不是东方的山水画的写生，又不是西方风景画意义上的写生。我想对于现代画家到黄山上写生都会面临这样的问题，特别是中国的画家不可能像古人那样游遍名山大川，也不可能像西方风景画那样画一种传统风景画，我想两边都做不到，只可能做出自己应有的判断和选择。居家客厅挂什么风景画最好讲究五行很重要。里面能代表着凶、吉的运势，不能选择寓意不好的山水画摆放，3、根据个人五行来选择山水画的内容和画框颜色，可以选择金色、绿色画框，内容最适宜就是衣服冰山画像;五行属木：可以选择绿色画框，内容最适宜就是竹报平安图;五行属火：可以选择红色、紫色画框，内容最适宜是带有红色的牡丹画;五行属水：可以选择蓝色、灰色画框。山水画和风景画有什么区别山水画讲究的是意境，注重感性。听说风水画不可以随便挂,还有讲究是吗?现代家庭都喜欢挂几幅装饰画，来改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位，但是字画也要讲究趋吉避凶，装饰画的品种是非常多的，下面说明几个要较为注意的装饰画的挂画宜忌。家居的吉利字画是指寓意吉祥和美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福分永存的流云百福图等。避免不吉祥的寓意。(一）注意事项1沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效果。2一些意境萧条的图画悬挂在客厅上，这从风水学角度上说并不适宜。大致包括惊涛骇浪、落叶萧瑟、夕阳残照、孤身上路、隆冬荒野、恶兽相搏、枯藤老树等几类，心情自然受影响，因此客厅还是应以悬挂好意头的字画为宜。可在家室的暗墙上悬挂葵花图，向阳花木易为春”4在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，(二）字画与五行最常见的挂画，包括花草树木、牡丹之类的图画，怎可能为其带来好风水？多数人挂画只重视视觉效果，却往往忽略了画的五功用。都代表着一个凶运和一个吉运。而挂了一张森林画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。在挂画的选择上，要水的人可以挂九鱼图，要金的人自然最好摆一幅冰山；要火的人摆八骏图或红色牡丹画，要木的人可以挂竹报平安；要土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。便能对此成员产生奇妙帮助。有些人会挂与宗教有关的画。宗教画亦同样产生五行效应。有些人喜欢摆阿弥陀佛的佛画，阿弥陀佛代表金水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方，家中摆一篇心经，其实不宜挂心经。在家中不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，都会影响互相之间的感情。宗教画要点到即止，千万别挂得太多。至于画框的颜色，最好亦配合五行。一幅画对家居风水的影响非常大，故而每一次挂画前，请先考虑清楚这幅画所带来之吉凶。卧室是人睡眠的地方，在风水上有如下讲究：1、挂图讲究舒雅、色彩不要太浓烈，那样会影响睡眠；2、尽量少挂人物，挂人物图像有不吉影响，3、尽量少挂佛像类的图像；挂在卧室里不尊重，4、可挂静物图像；再有就是根据室主本人的八字五行决定的用来调补风水以趋吉避凶的图画（三）1九鱼图一幅绘上了九条活鱼的图画，鱼取其万事如意”有喻意年年有余,鱼于五行属水，夏秋出生者均五行欠水。特别适合挂九鱼图。虎较无事。而真的要挂虎图，只能是秋天出生的人才较适宜。而生肖属猴和蛇，则不宜挂虎图。7狮子猛兽图狮子与猛虎一样，属于凶猛动物，狮子又被誉为带给人的名誉，狮子图，适宜秋天出生的人，而生肖属猴和蛇的人不宜挂。挂狮子图时，最好是挂狮子滚绣球的画，因狮子滚绣球是表示喜庆的。8山水风景画大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松驰、舒适的感觉。山水画最适宜秋天出生的人。有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。9人物肖像画若为一些漂亮人物素描，各生肖的人都适合，但若是根据真人绘画出来的图像，就不适合生肖属马、鸡、龙和猪之人士，不宜挂超过一幅的人物抽象画，因两幅以上的人物画会令家人的情绪反复大，比较mgc露的人物肖像画，只适宜卧室内挂，因它容易体现人性空间。若在客厅挂，易导致家人春情外泄。10除了鱼、羊此等动物有吉祥之意外。青蛙戏水”