简单的画人方法:绘画人物一般从哪里开始？

如果可以画人物，说明有一定基础能力，这个可以根据自己作画习惯进行绘制，但不同的绘画题材方法还是有所区别简单的画人方法。

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首先：像素描人物，那你的些画大的轮廓，在精细到五官，结构，细节，这样的一个程序，这样会比较很好的控制画面。也是普遍性方法。但这也不是绝对，有的也可以由细节到全部，这样顺序来画。油画，水彩人物和素描有些相似。这也是因为素描和油画，水彩，关系太近。
【简单的画人方法:绘画人物一般从哪里开始？】其次：如果画国画人物，那刚好相反，些从细节开始，从勾线五官，再到整体，最后添加细节，这样程序，这也是国画特点所致。
总的来说：每个人有自己的绘画特点，习惯，都不是绝对的，但如果是初学者，还是按常用方法进行学习，有很好的控制力，在追求其它。
嗯，其实这个题目本身比较含糊（起码也说明下学习手绘的目的或方向吧？）比如目的是获取一种技能，还是只是一个兴趣的培养？是求学的门槛，谋生的手段，赚钱的能力，又或是自娱自乐？目的的不同，当然学习的方法也都不会完全一样。

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个人认为但凡学习类的，一是需要老师，当然有人说，兴趣是最好的老师；二是需要学习的氛围，自然也有人说，寂寞是最好的朋友。说的简单，怎么理解或出于什么目的，还是要看自己的实际情况吧。下面会整理一些看过或我自己理解的一些概念和方法。

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照例是摘抄的一些概念性的文字：

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手绘是环境艺术设计（城市规划设计，建筑设计，室内设计，景观设计，公共艺术设计），工业设计，服装设计，平面设计（现在改为视觉传达），动漫设计等专业学习的一门重要的专业必修课程。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫等等，手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
从手绘的表现目的上，基本分为：艺术手绘（指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成）和设计手绘（是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言）。
我本人也认可绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”(视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式) 。基础学科有一个共通的特点：你需要学习，获得入门基础技能，然后发散到各种应用学科中。入门不难，找份工作谋生也不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度（比如，成名成家）。毕竟咱们学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。
有人说：只要是视觉传递出的信息想让观者感到愉悦，那么就需要美术基础，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，把美术当成认识和发现美的一种技艺，美术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习美术，长期的艺术熏陶，使得他的看待事情的角度与深度都有了一个别样的视野，同样这也会直接反映到设计的作品上。
呃，不管是黏贴复制，还是摘抄修改，居然那么一大段了，下面按大概学习目的来些个人建议吧：
1、喜欢经典油画、原画师那样的，对自己的作品有非常高要求的，能让大部分人都觉得好厉害的，建议科班学习，找个好老师，每天练习。
2、就是多个求学、求职个人技能，找个靠谱的短训班就好，有限的时间内多多练习。
3、就是喜欢，作为生活的点缀，自学也不错，网上找找教程，买本书，或看到的动漫啊，画册啦，从线稿开始啊，多临摹，多练习，多看，多问，多想，多练。
不管什么目的，都是先动起手来吧，多多练习，哪怕涂鸦个儿童画呢。比如我们的“贝儿学画”，哈。