“剔黑花鸟葵瓣式盘的制作工艺是怎样的？“明剔黑开光花鸟纹梅瓶 _宋代磁州窑剔花梅瓶

桂林博物馆的收藏特点
桂林博物馆珍藏类梅瓶，还集中地反映了我国梅瓶纹饰丰富点。
气势非凡的龙凤纹梅瓶
龙是中国的象征，龙纹有其悠久的发展历史。在封建社会， “龙”又是封建权威的象征，龙纹在演变过程中逐渐人性化，代表天子。皇帝以“真龙天子”自居，皇帝使用的器物上皆有龙纹。图集中收入的龙纹梅瓶种类有云龙、海水龙、抢珠龙、赶珠龙、香草龙、应龙、立龙、行龙、升龙、降龙、龙凤呈祥等等，形态各异，志趣昂然。典型器物有青花应龙赶珠细腰梅瓶、吕调阳墓青花双龙抢珠梅瓶、温裕王墓青花双龙抢珠高腰带盖梅瓶等。凤纹流行于宋，元、明以来更加盛行。图集中收入的凤纹梅瓶种类有穿云凤、穿花凤、香草凤、立凤、龙凤呈祥等。典型的凤纹梅瓶，有明嘉靖双凤穿莲高腰带盖梅瓶、青花香草双凤梅瓶等。与龙一样，凤在演变过程中逐渐被人性化，凤代表后妃，也代表女性。
活泼雅致的花卉鱼禽纹梅瓶
有缠枝对称纹花卉梅瓶，水禽图梅瓶,花鸟纹梅瓶,花卉纹梅瓶，鱼藻纹梅瓶等。其中明宣德青花“富贵有余”鱼藻纹梅瓶和青花“连年有余”鱼藻纹梅瓶，图案中的“鱼”与“余”同音，即寓意为“富贵有余”、“连年有余” 。此类鱼藻纹的特点，鱼形肥大，空间衬以浮萍、水草、莲花之类花草。
仪态万千的人物纹梅瓶
这些人物纹梅瓶，造型生动，具有很深厚的艺术美，其中最典型的有青花携酒寻芳(携琴访友)图梅瓶、青花“大明万历年制”款四爱图梅瓶、青花蕉叶题诗图梅瓶、青花岁寒三友仙人故事带盖大梅瓶、青花“一路清廉”婴戏图梅瓶等。这些人物纹饰，或简约写意，或工笔细描。大部分图案都有一定的生活依据，有取材于神话传说，有取材于历史典故，有取材于当时的现实生活。不少图案深深包涵着健康向上的生活哲理，让人在欣赏古代优秀文化遗产的同时，感受到中国传统文化的博大精深。
多姿多彩的色釉梅瓶
其中有哥釉类梅瓶，哥釉加彩类梅瓶，酱釉梅瓶，蓝釉梅瓶，珐花彩梅瓶，孔雀绿梅瓶等。其中哥釉五彩云龙纹梅瓶，为该馆珍藏稀有品种，仅此一件，颇为珍贵。综上所述，从该图集收入的梅瓶，可以看出我国古代烧制的梅瓶种类繁多，造型精巧，纹饰丰富，精美绝伦。透过明代青花梅瓶这一特殊的文化载体，人们可以看到我国优秀陶瓷文化的博大精深和丰富内涵。它溶传统文化和梅瓶文化为一炉，延伸光大了中华民族数千年的陶瓷文化。
《靖江藩王遗粹》图集的编辑出版，记录了明代桂林靖江藩王历史的一面，揭示了在藩王制度下，这些藩王王妃及其宗属腐朽糜烂生活之一斑。更为重要的是收入该图集的所有梅瓶精品，从不同侧面体现了其极高的艺术品位，精湛的工艺水平，以及独特的人文价值。反映了我国古代劳动人民在制瓷工艺领域的聪明才智，高超水平和辉煌成就以及明代桂林地区与外地先进文化的交流。同时，也展示了藩王制度影响下的桂林古代经济文化遗产。这里要特别指出的是，这批梅瓶标本的整理公布，为我国陶瓷研究者研究梅瓶特别是明代青花梅瓶提供了一批过去未曾见过的新的重要史料和实物。我们相信，《靖江藩王遗粹》图集的出版问世，对弘扬和继承我国优秀陶瓷文化，特别是梅瓶文化，对推动和促进梅瓶特别是青花梅瓶烧造历史的研究，对建设社会主义物质文明和精神文明，对挖掘和发展桂林旅游业、酿酒业都将起到积极重要的作用。
值此《靖江藩王遗粹》出版之际，承蒙桂林博物馆领导不弃，要我作序，不揣冒昧，聊赘数言，谬误之处，敬请指教。是为之序。

清雍正斗彩缠枝花纹梅瓶什么时候买好
宋定窑孩儿瓷枕博物院藏国家一级文物
元代青花鬼谷下山2.2789亿元
“锦香亭”图罐 4917万元港币
双葫芦纹瓶 4998万元 .3元人民币
明成化全球惟一的成化斗彩孤品大斗彩三秋杯
明喜靖彩釉大罐59.8万美元
明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶404万港元
明成化青花狮子滚绣球纹碗碗781万元
明宣德青花缠枝花卉纹缸1045万元
明宣德青花柬莲纹板沿大盘308万元
明宣德青花留白缠枝牡丹纹大罐418万元
明成化青花菱龙纹高足碗418万元
明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗385万元
明宣德青花双凤穿牡丹纹小瓶913万元
明宣德青花折枝枝牡丹棱口八方四足花盆41.73万美元
明宣德釉里红青花高足杯37.44万美元
明永乐青花缠枝玫瑰花纹大碗44.5万美元
明永乐青花折枝花果纹梅瓶116.38万美元
明永乐清花缠枝瓜纹小罐660万元
清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶11548港元
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆郎窑红胆瓶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花寿山福海纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm ，口径5cm ，足径5.4cm
清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm ，口径14.5cm ，足径6cm
清雍正粉彩镂空团寿盖盒通高13.2cm ，口径21.7cm ，足径12.9cm
清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm ，口径13.5cm ，足径4.7cm
清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm ，口径12cm ，足径4.6cm
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
清雍正粉彩葫芦纹碗高5.8cm ，口径11.9cm ，足径4.6cm
清雍正粉彩梅花纹碗高5cm ，口径9.2cm ，足径3.8cm
清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗高4.5cm ，口径9.2cm ，足径3.6cm
清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘高5cm ，口径35.5cm ，足径21.5cm
清雍正蓝料彩山水图碗，高5.5cm ，口径10cm ，足径3.9cm
清乾隆粉彩八桃天球瓶，高 50.6cm ，口径11.9cm ，足径17.7cm
清顺治五彩牡丹纹尊，高58cm ，口径19.5cm ，底径18cm
清雍正斗彩缠枝花纹梅瓶高26.3cm ，口径5.5cm ，足径11.9cm
清雍正斗彩如意耳蒜头瓶高26cm ，口径5.2cm ，足径11.8cm
清雍正斗彩团花纹罐，高17.2cm ，口径8.4cm ，足径7.8cm
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶高27.5cm ，口径6.3cm ，足径8.6cm
清雍正粉彩人鹿纹梅瓶高16.6cm ，口径3.2cm ，足径6.1cm
清雍正秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm ，口径5.3cm ，足径11cm
清雍正五彩仕女纹罐，高34.1cm ，口径14.6cm ，足径15.3cm
清雍正粉彩花蝶纹瓶，高37.6cm ，口径4.1cm ，足径11.6cm
清乾隆粉彩百鹿尊
清乾隆御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
清乾隆御制珐琅彩花石锦鸡图瓶（同上）
清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶(同上)
清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊
五彩加金花碟纹攒盘
清乾隆粉彩八吉祥盖碗
清乾隆粉彩百寿纹表
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩果蝠纹葫芦瓶
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶（同上）
清乾隆高士笔筒
清乾隆各色釉彩大瓶
清乾隆黄地青花花果纹盘
清乾隆炉均釉唇口瓶
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆窑变釉卷口六棱瓶
五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm ，口径6.7cm ，足径2.6cm
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆蓝釉描金龙花口瓶
清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶5280万元.
清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm ，腹径3.1cm
清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm ，口径1.6cm ，足径2cm
清乾隆珐琅彩双环瓶高14.1cm ，口径5.5cm ，足径6.4cm
清乾隆釉里红三果纹梅瓶高29.6cm ，口径6.1cm ，足径11.2cm
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶高18cm ，口径2.6cm ，足径5.5cm
清康熙郎窑红釉凤尾尊高45.5cm ，口径12.7cm ，足径14.4cm
清康熙冬青釉暗花海水龙萝卜尊高19.2cm ，口径3.3cm ，足径3.5cm
清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm ，口径1.4cm ，足径1.6cm
清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm ，口径9—5.2cm ，足径10—6cm
清乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶高26cm ，口径12.1cm ，足径12.1cm
清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶高17.5cm ，口径6.8—4.8cm ，
清道光红彩绳纹状元红酒坛通高15cm ，口径4.8cm ，底径6cm
清乾隆粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶通高6.2cm ，腹径2.6cm
清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊1244万港元
清乾隆茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶504.8万港元
清乾隆粉彩九老图灯笼瓶528万元
清乾隆黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘460万港元
清乾隆黄地粉彩福寿万代图葫芦瓶40.3万美元
清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扃壶80.49万美元
清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多壶
这些都是国宝级的瓷器，还有一些国宝级的瓷器没有统计到。
明代宣德梅瓶特征
称】：大明宣德花鸟瓶
【类别】：瓷器、梅瓶
【代】：明代
【文属】：明代景德镇窑烧制
【文物现状】：现藏山东省高密市宝龙文化馆　宣德青花花鸟纹梅瓶，高42.8厘米，口径6.8厘米，足径14厘米，梅瓶小口圆唇外卷，短颈丰肩，肩下渐收，圈足；肩部花卉缠枝纹，足部饰仰莲瓣纹一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。腹部主题纹饰为两只对鸣鹦鹉，和九枚寿桃等花卉图案。肩部自右向左横书青花楷书“大明宣德年制”六字款。此件梅瓶形体比较高大，端庄规整纹饰精美，堪称明宣德时期大件器物中之精品，体现了宣德时期高度的制瓷技艺。

青花花鸟纹梅瓶的特点，是什么
明青花花鸟纹梅瓶存于北京故宫博物院，年代为明嘉靖年间，属于青花瓷瓷器一种。口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。
中文名称
明代漆器有什么特点？
从的建筑及室具，宫廷装饰及器用不啻一座大型髹漆馆。明代礼仪中所用大辂乘舆、仪仗皆有装饰。宫廷建筑装饰，朱门金钉，金龙画彩，殿内宝座、围屏金漆装饰等，都显示着髹漆工艺的水平。
与此同时，民间床榻家具雕花贴金，商店匾额金碧辉煌，棺材灵柩髹黑画彩、雕花饰金。全国各地的庙宇也都离不了华丽装饰的髹金额匾，凡此种种，都显示了髹漆工艺在明代的普及。生漆应用之广，漆器生产之盛，前所未有。明代漆工跃与明王室对漆器的推崇与重视有着直接关系。为了满足宫廷内外对生漆工艺品需求，还专门设立了生产制作御用漆器的官办机构。
宫廷内官监下设“油漆作” ，御用监所属“漆作”都承做漆工活计，专门负责围屏、摆设、造办填漆、雕漆、螺钿等漆器。内府供用库还特设丁字库，常储生漆、桐油等物。
明代的第三位皇帝朱棣对雕漆情有独钟，不但自己珍赏，而且先后数次将雕漆作为贵重礼品颁赐给日本国王妃，总计近百余件精美的雕漆盘、盒。
由于漆器手工业的发展，明代用漆之多前所未有，生漆需求量剧增，官府和民间都很重视漆林经营。原先盛产漆的长江中上游各省，漆产量大增，长江下游的南京，也新建漆园，种植漆树千万株，以供需求。
据《古今图书集成》、《福建新通志》等书记载，在明清时期，西起我国云南西部，东至辽宁东部，南起海南岛，北至辽宁北部，都有漆树生长。
明代漆器的品种，在宋元漆器发展的基础上得到了突飞猛进的发展。明代漆器最为发达的、制作量最多的是雕漆，其次是戗金彩漆、戗金漆、描金漆、填漆、螺钿漆、百宝嵌、款彩漆等。
明早期漆器指的是洪武、永乐、宣德三朝制作的漆器。山东省邹县鲁荒王朱檀墓中的漆器反映了明初漆器制作的水平。朱檀是朱元璋之子，这批漆器极有可能是皇家御用监所造。
明初的漆器至少有戗金漆和雕漆两类。其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。
黑漆嵌螺钿《仲景行医图》鼓式盒是元明之际黑漆嵌螺器代表作。盒鼓式，平盖面，圈足。通体髹黑漆为地，以螺钿嵌纹饰。
盖面苍松映掩，祥云缭绕，医圣张仲景身穿官服乘牛车而至， 4人作揖迎接，牧童牵牛旁观。盖、盒壁嵌乳钉纹各一道，上、下口缘饰缠枝莲纹。盒里髹朱漆，足圈内髹黑漆。此盒钿色艳丽，五彩斑斓，人物刻画细腻生动，工艺精湛。
明永乐漆器以剔红居多，也有少量的戗金漆和戗金彩漆，如红漆戗金八宝纹经文挟板。
永乐雕漆以盘、盒为主，兼有盖碗、盏托、尊、小瓶、踏凳等，器形变化较少。明永乐漆盘是一种圆形盘，浅式，圈足，盘表面为一整体，没有盘心与盘边之别，所装饰图案给人以整体感，这种造型的盘以装饰花卉为主。
另一种盘的造型为盘边呈葵瓣状或菱花状， 8瓣、10瓣不等，盘内与盘边装饰的内容不同，盘内多以山水人物为主，而盘边多雕刻各种各样的花卉。
如剔黑山水人物方盘，直径26.6厘米、26.2厘米，方盘四边雕刻折枝花卉，正中心雕刻人物，形态自然；山石皴法细腻，结构严谨，色调明快，刀法锐利、纤细。
永乐雕漆装饰图案以花卉、山水、人物为主，图案的处理具有一定的规范化。以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆盘、蔗段式盒、蒸饼式盒上。
其图案的处理手法为在盘内或盒面布满盛开的大朵花卉，四周枝繁叶茂，或衬托着含苞待放的小花蕾，花朵饱满，画面具有完美的整体感。
花朵以奇数布局，有3朵、5朵、7朵之分。3朵均匀分布， 5朵、7朵者，以正中为一朵稍大型的花卉，四周均匀地摆设着四朵或六朵稍小的花卉，似众星捧月，突出主题。以花卉为题材的雕漆，花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。
永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花等。
永乐时还出现了双层花卉的雕漆作品，即在漆盘内上下雕刻两层花卉，如剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘，上下两层花纹自成体系，互不干扰，又互相映衬，章法有致，画面富丽，耐人寻味，充分反映了明永乐时期工匠的高超技艺。
以山水、人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。其图案的处理手法为在盘内或盒面上雕刻人物故事，图案下衬托分别代表天、地、水的3种锦纹。
这3种锦纹与元代的处理手法相同，只是水纹的处理稍有变化。元代雕漆中的水纹有的似波浪滚滚，以弯曲的线条表现，仿佛水在不停地流动，而永乐时期的水纹基本固定为图案化的纹饰，以波折形线条表现。
在3种锦纹之上雕刻人物、亭阁。一般的布局为图案的左侧或右侧雕刻一座亭阁，以曲栏围出一定的空间，阁后置古松或垂柳，天上点缀流云朵朵，人物活动其间。
或携琴访友，或闲暇赏瀑，或高谈阔论，或五老相聚。多数反映的是文人士大夫清净、悠闲的生活。人物比例的雕刻偏于高大，以突出人物的重要。
如剔红《携琴访友图》莲瓣式盘，高4.5厘米，口径45.6厘米。盘平底，八瓣莲花形边，随形圈足。盘心雕庭院景致，殿阁曲栏，长松浮云，院中二老相揖，一童携琴随后，殿内有人迎迓，此为《携琴访友图》。
盘内外壁黄素漆地，分瓣雕饰多种花卉。足内黄褐色漆，一侧针划“大明永乐年制”6字款，中心又刻“甜食房”3字。
此盘造型如一朵盛开的大花，美观典雅。主题图案反映了当时文人的生活情趣。盘上髹漆厚重，雕刻精细，锦纹主次分明，一丝不苟，为明永乐朝官造雕漆之典型作品。
除了雕刻花卉、山水、人物图案，明永乐时期的装饰题材尚有孔雀牡丹、云龙纹、云凤纹、灵芝螭纹等题材。
如剔红祝寿图菱花式盘，口径34.8厘米，足径27厘米，高43厘米，木眙，作八瓣菱花形，圈足，下背雕红漆花纹。盘心开圆光，内松、桃、鹤、鹿、仙人祝寿图意。壁内外纹饰相同，每瓣雕素地宝相花两朵。足边饰回纹，底黑光漆。
永乐雕漆的底，一般以黄褐色、黑色居多。款识在底内缘处竖刻“大明永乐年制”针划款，字体秀气，笔道纤细，似行书。在雕漆底部刻有明确的年号款识，以明永乐为开端。
永乐雕漆在制造技法和工艺上具有鲜明的时期特征。这时的作品一般髹漆层次较厚，少则几十道，多则上百道，与文献记载的“漆朱三十六遍为足”有明显的差异。继承了元代张成、杨茂的风格，精雕细刻，藏锋清楚，隐起圆滑，细微之处处理得精细而又恰到好处。
例如，花纹枝叶的脉理清晰而逼真，以不同的雕刻方法来表现枝叶的正背，花筋叶脉被处理得细腻入微，雕刻刀法娴熟流畅，图案的边缘磨得圆润光滑，不露棱角和刀刻痕迹。
如剔黑花鸟葵瓣式盘，口径31.3厘米，足径22.6厘米，高3.8厘米，葵口，圈足，盘内雕双鹊牡丹，壁背面雕香草纹。此盘雕工精细，图案凹凸有致，叶脉清晰，为明初期雕漆工艺中上乘之作。
明宣德皇帝在位10年，宣德漆器品种有剔红、戗金彩漆等品种。明宣德雕漆的造型，盘有圆、方、荷叶式、菱花形，盒有蔗段式、蒸饼式、两撞委角方盒，另外还有盏托等。
其装饰题材与明永乐时期基本相同，有花卉、云龙、云螭、山水、人物等。图案的处理出现了“开光”技巧。在盒盖上或盘内以莲瓣式、葵瓣式、圆形作为开光，开光内装饰一种纹饰，开光外装饰另一种纹饰。
开光一方面能突出主题，另一方面也能把两种不同的纹饰分隔开来，同时也可起到美化画面的艺术效果。这种方法在明、清漆器图案中常被运用。
如宣德剔红菊花纹圆盒，直径12.2厘米，盒为圆形，周身髹朱漆。盖面雕一簇9朵菊花纹，菊花盛开，枝叶茂盛，外壁雕菊花、牡丹及秋葵等花卉，内里与盒底髹深褐色漆，足内左侧边沿刀刻填金落“大明宣德年制”楷书款。圆盒髹漆深厚，雕刻圆润，刀法流畅，保存完美，为明代剔红器之精品，极为珍贵。
明宣德漆器的款识处理方法与明永乐时期截然不同，改明永乐针划款为明宣德楷书填金款，在底部左侧竖刻“大明宣德年制” 。少数在盖上刻款。明宣德刀刻填金款成为明、清漆器款识处理的典范。
宣德以后，明漆器开始从简练、朴实、大方的风格向纤巧细腻转变。这个时期的漆器品种有剔红、剔黑、剔彩、戗金漆等。明中期漆器以云南、甘肃制作的地方漆器较为突出。
这一时期的作品造型较之早期单调、划一的特点有明显变化，出现了梅瓶、四方委角盒、八方形捧盒、提匣、笔筒、方盒、方盘、大型的长方匣、长方盒、扁壶、高足碗、棋子盒等。这说明漆器的使用范围越来越大，实用性和观赏性已完美地结合在一起。
明中期漆器的装饰图案更为丰富多彩。在以花卉为题材的作品方面，较之明早期果园厂那种整朵大型花卉为主题的装饰图案日趋减少，取而代之的是折枝花卉及花鸟题材的增多，如鸳鸯荷花、喜鹊登梅、绶带牡丹、茶花小鸟、芦雁等。
如宣德剔彩檎双鹂大捧盒，高20厘米，盒径44厘米，是最早的剔彩漆器。盒呈圆形，上收成平顶，矮圈足。通体自下而上髹漆颜色为：红、黄、绿、红、黑、黄、绿、黑、黄、红、黄、绿、红共13层之多。
盒盖圆形开光，以红漆刻成斜方形锦纹为地，其上雕刻林檎树一株，黄鹂鸟两只，一在枝前，侧身昂首，一在枝下，回身欲下，两相呼应，林檎枝头，有花有果，另外刻蜻蜓、蝴蝶各一只，点缀其间。盒盖开光外与盒底邻近底足的一圈，雕刻有缠枝花果纹，由石榴、葡萄、樱桃组成。
盒盖与器的竖壁雕刻缠枝花卉有牡丹、茶花、栀子花、菊花等，四周花果纹均无锦纹作地，而是以黄漆为地，在盖面正上方长方形条上刀刻“大明宣德年制”填金楷书款。此器器型大而庄重；色彩丰富，斑斓绚丽；纹饰活泼，富于生命力，仿佛呼之欲出。
以人物为题材的作品则不拘于早期那种携琴访友、观瀑的题材，而以历史故事为主。例如，五老过关、牧牛、文会、渭水访贤、携友秋游、渔家乐、采药、滕王阁、雀屏中选、郭子仪故事、岳阳楼、八仙人物、婴戏等。
明中期漆器的雕刻风格有的保持了早期磨工圆润、藏锋清楚的特点，而有的作品则出现了锋棱不够圆熟的特征。这说明了处于过渡时期的作品兼而有之的风格变化。
此时，雕漆一般髹漆不厚，与早期那种髹漆层次厚、立体效果较好的风格略有不同。另一方面，无论是花卉题材或人物故事题材的作品均刻有锦纹，早期黄漆素地之上压花的做法几乎荡然无存，从而形成了锦上添花的表现手法。
云南也是明中期制作漆器的重要地区。云南漆器一般髹漆较薄，漆色暗，无光泽，构图紧密，有繁缛之感。其造型有扁圆形盒、圆盘、双耳扁壶、高足碗、棋子盒、碗等。
云南漆器雕刻的图案不拘泥于一种形式，丰富多彩，具有浓厚的地方特色。图案中点缀有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游鱼、蚂蚱、蛇、蛙等多种小生物，还有象征长寿的盘肠、灵芝，象征幸福的孔雀牡丹和活泼可爱的双狮戏球，传说中的麒麟、翼龙、双螭、草尾龙等。这些图案具有明显的地方特色。
经过明中期80多年的发展，到明世宗嘉靖时期，漆器工艺出现了新的局面。这就是官办作坊继续大量制作漆器，具有宫廷风格的漆器制作重新占据统治地位。
明中期漆器风格经过近百年变化，从早期简练大方、圆润精致的风格演为崇尚纤巧华丽、繁缛细腻的新风格；漆器的使用范围扩大，出现了箱、柜、桌等新的漆器造型；漆器品种增加，除了剔红、剔彩，戗金彩漆亦大量制作，漆艺发展进入了一个新的时期。
明嘉靖时期的漆器品种主要有剔红、剔彩、戗金彩漆。传世的明嘉靖漆器仍以剔红器居多。这一时期出现了大量的以绿漆为锦地，其上雕红漆的作品。红绿两色醒目，对比强烈，起到了突出主题的效果。
嘉靖时期的雕漆基本上有两种风格：一种雕刻精细，刀法快利，锋棱虽显外露，但仍保持有明早期漆器那种圆润光滑的特征；另一种为雕刻不精，有粗糙之感，漆色亦不佳，不善藏锋，虽有磨工，但不圆润。
剔彩自明宣德时期出现以后，到了明嘉靖时期呈现出大规模发展的局面，传世品较多。嘉靖剔彩主要以红、黄、绿三色交替，每色有相当的漆层。
器物表面呈现出红、黄、绿三色，一般是红花、绿叶。若双龙则以红、黄区分，以红色漆为龙鳍，以黄色为龙身，以绿色为龙发，似剪影式的效果；若凤纹则以红、黄、绿来表现其飞翅及长尾， 3种颜色的变换，化为美丽的羽毛，多姿多彩；若表现童子，则以红、绿二色分饰衣、裤，以展现儿童的天真、活泼。
嘉靖时的剔彩的戗金彩漆造型有银锭式、梅花式、菊瓣式、方胜式等，制作工艺十分精致。以戗金为图案的轮廓线及叶脉纹理，在轮廓线内填以红、黄、绿等色漆，纹饰磨平后具有绘画般的效果。
有一种戗金彩漆，先以填漆做成锦纹地，再戗金花纹，做法费工费时，但却使器物有锦上添花之妙。还有一种特殊的戗金彩漆作品，其花纹之外既不是一色漆地，也不是锦纹地，而是密密麻麻的小圆圈纹，这种小圈纹被称为“攒犀” 。
嘉靖时期器物的造型有所突破，出现了许多新的器形。盘类器物除了圆盘居多，亦有仿明早期的葵瓣盘、明中期的委角方盘，同时出现了六瓣盘、梅花式盘、银锭式盘、茨茹式盘、荷叶式盘、菊瓣式盘以及由大小3个盘依次套叠的套盘。
这时，除了明早期的“蔗段式”和明中期的“捧盒”外，新出现了钵式盒、寿字盒、银锭式盒、方胜式盒、梅花式盒等。此外，还出现了瓜棱壶、柜、笔筒、小桌、八方斗、春字盒、把镜等新的造型。
明代漆器中刻有年款的以永乐、宣德、嘉靖、万历最多，也有少量的隆庆、崇祯款识。明嘉靖漆器的款识为刀刻填金楷书款，款识的位置均在器物底部正中。“大明嘉靖年制”6字款有3种形式，即底部正中竖刻款、从右至左横刻款、竖两行刻款。
由于嘉靖皇帝信奉道教，所以明嘉靖时期漆器的装饰题材大都以长生不老、升仙、万寿为主题，如五老祝寿图、群仙祝寿图以及表现仙山楼阁的题材等。
尤其是出现了以文字组成的图案。例如，以松、竹、梅缠绕组成“福、禄、寿”3字；以“福”字为漆盘的装饰；雕3个寿桃，每桃上雕一字，组成“福、禄、寿”；以开光的形式，在器物上组成文字“皇图亿载，圣寿万年”和“乾坤清泰，万寿齐天”以及“万年长生”、“万年如意”、“万寿永年”等。
寿春图是这个时期典型的装饰题材，春字盒有剔红、剔彩两种，在盖面开光内雕聚宝盆，盆内装有盘肠、珊瑚枝、银锭、古钱、犀角、火珠等，盆中升起霞光万道，似熊熊火焰，火焰之上压一个“春”字，春字中圆形开光内雕老寿星。
如嘉靖剔红五老祝寿图圆盒，高12厘米，口径24.4厘米。盒圆形，平盖面。通体绿漆刻云纹锦地，朱漆雕花纹图案。
盖面饰松云山石，五仙人分持桃实、花杖、葫芦、卷轴、灵芝，从灵芝中升起一缕轻烟，向上蟠绕成草书“寿”字，为群仙祝寿之意。盖、器外壁分别雕云龙纹和海水云纹。足内正中刀刻填金楷书“大明嘉靖年制”竖行6字款。
此盒雕刻精细，刀法快利，锋棱显露，人物表情生动，衣纹飘动流畅，艺术风格纤巧细腻，为明嘉靖朝雕漆的代表作品。
此外，寓意长寿的松树、仙鹤、灵芝、寿桃等也常常作为装饰题材，八卦图、麒麟、狮子、海马、大象、杂宝也是装饰题材的一部分。
与上述升仙、长生题材截然不同，还有少数具有民间艺术风格的“龙舟竞渡”、“货郎图”和“婴戏图” 。龙纹仍然是这一时期漆器装饰的主要题材。
明嘉靖时期漆器的锦纹表现形式也有较大变化，突破了明早期的3种锦纹形式，出现了“万字锦”、“勾云锦”等。有的雕刻出五六种锦纹，锦纹的比例较大，形成风格。
明万历时期漆器的生产制作较活跃，官办漆器作坊仍占据主要地位，漆器品种日渐丰富。除了剔红、剔彩、戗金彩漆仍继续制作，还出现了剔黄、描金漆、填漆等新的漆器品种，使漆器装饰变得更加丰富多彩。
明万历雕漆有剔红、剔彩、剔黄3个品种，在造型、图案、款识等方面形成了有别于其他时期的风格与特点。在器物造型方面，仍以盘、盒为主，兼有小柜、炉、花觚、瓶、笔筒等，并出现了长方委角盒这一新的造型。
在装饰图案方面，嘉靖时期追求升仙、长寿的题材不见了，取而代之的是双龙、龙凤、祥云、海水江崖为主题的图案，并出现了祈求吉祥、太平的吉祥图案，也有少数表现人物、花鸟的题材，如剔彩《晏子使楚》漆盘、剔彩花鸟纹盒等。
对锦纹的处理也较为独特，比例紧凑，细密整齐，明万历前后均无此特征。
在漆器品种方面，以剔红、剔彩最多，且出现了少量的剔黄作品。描金是漆器制作工艺中的一个品种。
描金彩漆是“描金”加上“描彩漆”的做法，使一器具备两种漆工艺，画面绚丽多彩，富于装饰趣味。明万历时期的描金彩漆作品有圆盒、长方形墨盒，均以红漆为地描饰花纹。描金彩漆山水人物大圆盒是其代表作。
明晚期雕漆的制作以宫廷制作为主，兼有民间制品。明晚期雕漆以长方盒、高足碗、小碗居多。明晚期剔犀漆器有黑面、朱面两种，器形有小圆盒、两层盒、圆盘、花形盘、盏托、执壶等。
明代嵌螺钿工艺仍继续使用。明晚期出现了一位镶嵌工艺名家江千里，系明末扬州人，以制螺钿漆器出名。当时曾有“家家杯盘江千里”之说。

剔黑花鸟葵瓣式盘的制作工艺是怎样的？
花鸟葵瓣式盘，口径31.3厘米，足径22.6厘米3.8厘米，葵口，圈足，盘内雕牡丹，壁背面草纹。花纹枝叶的脉理清晰而逼真，以不同的雕刻方法来表现枝叶的正背，花筋叶脉被处理得细腻入微，雕刻A法娴熟流畅，图案的边缘磨得圆润光滑，不露棱角和A刻痕迹。
【“剔黑花鸟葵瓣式盘的制作工艺是怎样的？“明剔黑开光花鸟纹梅瓶】此盘雕工精细，图案凹凸有致，叶脉清晰，为明初期雕漆工艺中上乘之作。