山水画如何晕染?主持如何给山水画开光 _画中有小人好吗

山水画如何晕染
晕染验水墨画家功底的技巧之一，画山石分，阴多用墨色晕染以显现和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色晕染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘晕开，晕染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
学山水画怎样起步？
山水画的学习应该包括重要步骤，缺一不可。那就是学习传统、对景写生和精心创作。学习山水画，首先要临摹古人的优秀作品。临摹的目的是什么？无疑是学习古人精湛的绘画技巧：如笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法。这是一个寂寞的过程也是一个长期的过程。板凳要坐十年冷，文章不写一句空。掌握了山水画的基本技巧就应该到大自然中对景写生，大自然是一本丰厚的教科书。李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。五代画家荆浩“写松数万本，始得其真” 。白雪石、李可染等大家更是足迹遍及祖国的大江南北，名山大川。这种能力的培养决非一朝一夕的工夫。冰冻三尺，非一日之寒。当你具备了以上两种能力就可以进行创作了。山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行从新加工，包括取舍、变形、提炼、概括等，只有这样才能形成极具艺术感染力的典型形象。所以对景写生并不能完全等同于创作，因为那只是搜集素材的过程。对景写生就象律师搜集证据，精心创作则象律师在法庭上的应诉，应诉要比搜集证据复杂的多。如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。
学习山水画怎么才能入门？
画一幅要分清山脉层次，主要先用淡墨构好山的外形:画的一座山离我们最近看着；二构好山外形再画一座山一座山里小山，后画树木房子人物等再次整理细节上色落款完成作品！