阿诗玛是谁演的阿诗玛是我国云南哪个民族塑造的艺术形象 _经验分享

重看上海电影制片厂于1964年放映的彩色歌舞故事片《阿诗玛》，以此纪念杨丽坤女士——为这位美丽而不幸的彝族姑娘写点什么……

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《阿诗玛》本是流传于云南省石林彝族撒尼人的叙事长诗。
这部根据撒尼人的经典传说改编的电影，因电影文本中内蕴着一种沉淀下来的文化精髓而成为经典。另一方面，自然是因为主演杨丽坤。

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这部电影使阿诗玛成为家喻户晓的艺术形象。也让她的扮演者——杨丽坤在中国广为人知。

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彝族舞蹈演员杨丽坤，一生就演过两部影片——1959《五朵金花》和1964《阿诗玛》，据说，去云南石林，能看到无数阿诗玛，去了大理，又是无数的金花，完全想象得到当时的轰动。
我从很小就听说过《五朵金花》，今天把《阿诗玛》也看了——杨丽坤演金花时仅有十六岁，已彰显大气端庄，美得很原生态，健康而朴素，充满了生命的活力。
而在《阿诗玛》里，杨丽坤的美丽则幻化成仙，上升了一个前所未有的高度——那张面孔，像月亮一样饱满，那双眼睛，像星星一样发光。她就像阿诗玛一样，成为云南少数民族美丽女性的象征。

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阿诗玛出场就不同凡响——浪漫又诗意，充满神秘色彩。
电影使用口传诗体语言讲述或演唱这个最美少女阿诗玛的事迹：
从前，在阿着底地方，贫苦的格路日明家生了个美丽的姑娘，她叫阿诗玛，心灵手巧、心地善良、歌声嘹亮。
特别注明:勤劳勇敢的撒尼人民喜爱这个地方，更喜爱这个美丽的姑娘。

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阿着底——云南撒尼族人居住的地方。在影片镜头里，果然是山峦叠嶂，水波荡漾，艳丽的山茶花开满原野，青翠的松竹布满山岗。

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杨丽坤在里面的形象——那眼神，可真是顾盼流彩，让人过目不忘，声音也是嫩如黄鹂，清脆动人。

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开头的设计是很巧妙的，阿诗玛和阿黑互相看不见对方，他们是彼此被声音吸引，隔着山河，笛歌相和，开启了由相和，进而相恋的爱情故事序幕。

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除了女主角的美外，电影中的背景也是一大亮点，优美、纯朴的自然景观，人们常说“风景如画” ，说的就是这个样子了。

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撒尼族一年一度的火把节即将来到。阿黑身负弓箭，骑着骏马，跋山涉水，提早赶来，盼望见到日夜思念的那个和歌姑娘。

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阿诗玛在为这个盛大节日绣茶花彩缎。
感觉阿底里简直就是桃花岛啊！
那种古朴之美，浑然天成的世外之美，太令人向往了……

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撒尼姑娘用歌舞和阿黑交流。
电影是歌舞剧，基本上没有对白，除了唱还是唱，在所有唱段中，充满撒尼族的民族味道。
一开始觉得挺不自然的，如果能有更多对白就更好了，但是后来我明白了。
——只有少数民族才懂得对歌唱的热爱，这部电影至今在云南依然受到广大人民的喜爱，就因为它契合了民族的风格。

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撒尼族的民族服装真漂亮，特别是姑娘的服装和打扮，那衣服真太好看了，配上帽子更显得美丽。

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撒尼族青年男女一起跳的火把节集体舞，比外国影片中世纪的贵族们跳的舞好看多了。
每逢看到这些，就恨自己不是少数民族，不会唱歌不会跳舞——这些歌舞背后，传达的是来自人本身一种原始的对生命的向往与喜悦。

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电影一共九首歌，《一朵鲜花鲜又鲜》，是重要的定情曲。
这首歌的歌词通俗浅白，细想颇有可玩味处。
阿黑哥这边， “一朵鲜花鲜又鲜，鲜花长在崖石边。有心想把鲜花摘，又怕崖高花不开”——
崖石边的鲜花自然指阿诗玛——阿黑有心，但不知对方可有意；
故而阿诗玛的那句“只要有心把花采，哪怕崖高花不开” ，便是回答。

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少数民族的和歌真是有意思啊！
兜兜转转，原来是在这里：月光下探心意，花树间诉衷肠。

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阿诗玛喜欢“青松直又高，宁折不弯腰，上山能打虎，弯弓能射雕，跳舞百花开，歌唱百鸟来”的男子。
她喜欢的男子，要孔武有力，歌唱的好，舞跳的好，品格还要正直。
热布巴拉的儿子阿支为什么追求不到阿诗玛。一个财主的儿子，却没有阿诗玛所需要的——那种质朴单纯的相互吸引。

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彼此心意明了后，阿黑感情的表达越来越直接、越来越浓烈，直到那句“撒尼姑娘千万个，我只爱你一个”——既是告白，也是誓言。

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那时主要表现爱情的片子不多，在这戏里已经出现搂抱的镜头——据说最初放映到这里，幕布镜头前，还需要用手掌遮挡。
居然有这样完全逃离了当时意识形态桎梏的爱情电影，这是时代的进步！1964年的电影很神奇!

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火把节之后，从此阿诗玛心里装下了阿黑。
在家中，母亲在旁织布，自己却对做活毫无心思，对着窗户左思右想，出去的时候还三步一停，蹭在墙边以为能躲过母亲的眼睛，最后干脆一溜烟跑出去。
杨丽坤演得那么可爱。

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杨丽坤演阿诗玛时，装扮出的是青春最美的模样吧？《五朵金花》本来就能让杨丽坤成为标志，偏偏老天仍然不满于她被掩盖的丽质。
《阿诗玛》电影里，杨丽坤明显化了浓妆，但是，既无脂粉气，也无乡土气，造就了中国至今无人企及的最美丽的女演员。

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真的，在这部电影里，杨丽坤的缓步轻移，一颦一笑之间皆是婉转悠扬，她的姿态，任意截图，都是教科书级别的典范。
——杨丽坤的表情经常都是舒展开来的，轻轻上扬的眉毛，标准的露齿笑容，眼神炯炯有神。
其身姿挺拔，肩背永远保持着向上，向后打开的状态，端端正正，仪态大方，生动诠释了什么叫优雅永不过时。

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美丽是一种奇特的气质，多数女子充其量叫漂亮，距离美丽还有十万八千里。而杨丽坤则当之无愧称得上美丽，甚至远远超出这个词的定义——这部电影里的阿诗玛的美，上升到全部撒尼族姑娘都不会嫉妒的地步，不止青年男子爱慕，同龄少女也为她的美倾心——她的美，是一种中国女性中罕见的大气的美。

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阿诗玛送别阿黑哥的段落，杨丽坤表演得也很动人。
心中万般不舍，阿诗玛跑回到桥边后蹲在一旁，既不离开却也不回头。
阿黑哥便折下一朵茶花放入溪流，让其随水流到阿诗玛的手边。
这朵定情的山茶花，后来因热布巴拉家逼婚，阿诗玛乘隙将花掷入溪中，溪水居然立即为之倒流！
【阿诗玛是谁演的阿诗玛是我国云南哪个民族塑造的艺术形象】

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热布巴拉家乘阿黑到远方放羊之机，派人抢走了阿诗玛并强迫她与阿支成亲。
阿诗玛誓死不从，被关进了黑牢。

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阿黑获讯赶回救援，日夜兼程赶来，途中被大山所阻，他用神箭射穿大山，开出通道，纵马驰骋。

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阿黑的箭真是神箭啊，一箭射出去，山也开了，墙也穿了，原本杂乱的树木都整齐了——这就是爱情的力量啊。

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阿诗玛在黑牢里继续唱歌牵挂着阿黑。
你可以说它很直白——故事和歌曲一样，没有曲折繁复的情节，没有复杂多面的形象，没有假意试探的感情，阿诗玛就是一往情深爱着阿黑。

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阿诗玛对阿支的拒绝从来都是毫不拖泥带水，不喜欢就是不喜欢！
不管是请媒人去说亲，还是怎样威胁利诱，都无济于事，无论如何都不能使阿诗玛屈从和动摇。
我就是喜欢阿诗玛这个痛快劲儿——这就是杨丽坤倔强耿直的性格再现啊。

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阿黑成功救出阿诗玛，二人共乘一匹马回家。原野上唱响起了欢快的插曲《马铃儿响来玉鸟儿唱》。

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阿支惨败的原因是什么呢？
他家中有钱不假，也没见他为富不仁，阿支本人也是规规矩矩和阿黑比赛。为何就是打动不了阿诗玛的芳心呢？
只能说，我们国家的电影喜欢以美人配善良的普通人，美人放弃外部条件更为优渥的追求者，如七仙女与董永，阿诗玛与阿黑。这些戏剧都表达了一个共同的主题：爱情中恋人的品格心意高于经济条件。

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欢快的《马铃儿响来玉鸟儿唱》没有唱来欢快幸福的结局。
谁都没有想到，热布巴拉父子不肯罢休，居然勾结崖神，乘阿诗玛和阿黑过河时，放洪水卷走了阿诗玛。

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这就又是神话的色彩了——神仙不仅帮好人，也帮坏人。
阿诗玛和阿黑在洪水中奔逃无望的情景，让我想到了杨丽坤本人的命运，太像了！她一定不会明白，她所处的时代就像这洪水，变幻无常，一个人的力量是脆弱有限的，只会被洪流裹挟着淹没。

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那朵倒流求救，呼唤阿黑回来的茶花，后来一直被阿诗玛带着，这次洪水来袭，茶花飘落于水上，象征爱情的落难——这又是电影很含蓄的地方。

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当洪水退去，这朵花再次回到阿黑手中，但伊人已不在。

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十二崖子的应山歌姑娘，救出了阿诗玛，并使她变成了石峰。从此以后，阿诗玛变成了回声，你怎样喊她，她就怎样回答。

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结局是很诡异的——大家慢慢向石峰走去，一声声唤着：“阿一诗﹣玛！”
按照一般的民间传说的逻辑，从热布巴拉家出来后，应该是二人从此过上了幸福的生活，为什么故事的结尾急转直下，最终以悲剧收场呢？
弓箭可以射穿山峦开路，洪水可以随人心意倒流奔淌，这都借助于爱情的神助，使他们冲破当地豪强的重重阻挡。
只能说——可能是历史上确有其事，所以就尊重了事实。

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如此，阿诗玛的故事千年万载，长留人间。反映了彝族撒尼人“断得弯不得”的民族性格，也融合了阿诗玛自己如此易碎却又坚强的矛盾气质中。

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《阿诗玛》从1964年开始，曾在小范围内放映，直到1979年元旦，才在中国大陆公映。
十五年的禁演，和一个女演员一辈子的癫狂。

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她的一生，就好像阿诗玛一样，那么凄苦，最后化身为永恒不变的磐石——影片最后，其实也暗示了她的结局，她没有过多的幸福，她的艺术形象却永不磨灭……
她的美是永恒的，哪怕只是文化边疆的象牙塔之幻境。
于2000年去世的杨丽坤，在她墓后的石林雕塑上，刻有这样一段话，和歌词一样，回响长空。
“云散我不散，日灭我不灭，我的灵魂永不散，我的声音永不灭。”
——人间留下了一个美丽的传说，那就是永远的“阿诗玛”——杨丽坤。

阿诗玛是谁演的 阿诗玛是我国云南哪个民族塑造的艺术形象

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