清晚五彩开光海棠尊图片_清晚期民国五彩将军灌??9?3

我有一个清晚时候的五彩青花瓷碗那里可以出
(一)唐青花(618—907)唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期 。现在能见到的标20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖 。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑 。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑 。从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料 。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差 。底釉白中泛黄,釉质较粗 。胎釉之间施化妆土 。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等 。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹 。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰 。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销 。(二)宋青花(960—1279)唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败 。到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片 。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片 。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片 。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年) 。这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片 。胎质有的较粗,有的较细 。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等 。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡 。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故 。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料 。它们与唐青花并无直接的延续关系 。(三)元青花(1271—1368)成熟的青花瓷出现在元代的景德镇 。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石 高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少 。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满 。胎色略带灰、黄,胎质疏松 。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强 。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕 。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况 。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色 。除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红 。元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱 。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着 。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等 。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见 。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛 。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等 。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合 。相关链接:元青花瓷(四)明清青花明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期 。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势 。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱,画面写意性强 。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素 。1、明初(洪武朝1368--1402)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等 。所用青料以国产料为主,也不排除有少量进口料 。青花发色有的淡蓝,有的泛灰 。前者有一部分有晕散现象 。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风,题材也变化不大,但许多细节已有变化:如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深,不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”,花芯以方格纹表现;龙纹仍是细长身,但除了三、四爪外,已出现五爪,爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健 。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝) 。碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部 。器物底足多平切、砂底无釉见窑红 。未出现年款,带款的器物也极少 。相关链接:明洪武青花瓷2、永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平 。此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见“铁锈斑痕” 。也有部分国产青料 。但即便是国产料,发色也相当好 。器型有盘、碗、壶、罐、杯等 。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合 。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等 。胎质较以前细腻致密 。釉质肥润,多见橘皮纹 。两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描绘更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款 。宣德器器体较厚重,纹饰较紧密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说 。总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说 。相关链接:明永乐青花瓷、明宣德青花瓷3、正统、景泰、天顺(1436—1464)三朝,由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退 。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期” 。总的说来,此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类 。所用青料仍有部分是“苏青” 。青花发色有的浓艳,与宣德器相近似,有的淡雅,与成化器较接近 。釉面多泛灰 。胎体较厚重 。底足修削不细腻,有敦厚感;多见浅宽平砂底,有的有粘砂现象,有的见火石红 。正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形,与成化时相近 。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长 。纹饰以一笔点划为主,有人物、花卉、龙凤、孔雀等 。人物的背景多画大片云气纹 。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹,其蕉叶中梗留白,叶面较宽大,像小树一般 。款识正统的是福字款;景泰开始款识从器心移到器底,除福字外,还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等 。4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期 。成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅 。弘治晚期与正德则发色灰蓝 。但此期也有个别器物发色浓艳,有铁锈斑 。成化多淡描青花 。纹饰布局前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等 。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边,花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单,碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见 。胎质细腻洁白,釉极细润有玉质感,但稍微发青 。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等,炉为三乳足筒式或鼓形炉 。款识除“天”字罐外,还有“大明成化年制”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等 。弘治器物早、中期大致与成化同,甚至比成化更纤巧柔和 。后期与正德器接近 。花叶纹细而密,梵文图案增多,龙纹纤细柔和,人物洒脱 。款识为六字、四字楷书款都有 。正德仍用国产料,前期用平等青,发色灰蓝 。晚期始用回青 。有的晕散 。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集 。深腹碗、带座器等流行 。后期多见大器 。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等,绘画较弘治的粗 。碗盘底心下蹋,碗出现鸡心底 。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象 。年款有四字和六字楷书款,个别用“造”字 。相关链接:明成化青花瓷5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝 。但此期独具特色的是使用回青料 。纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等 。花组字为独具特色的纹饰 。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等 。婴戏图的娃娃头前额突出明显 。胎、釉均是小器细、大器粗 。大器较多 。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见 。朝珠盒为此朝独特器型 。款识“制”、“造”均用,以“制”字居多 。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器 。还有东书堂、东萝馆等堂名款 。隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少 。青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害) 。纹饰与嘉靖朝相近 。因以小件器为主,胎、釉较细腻 。多六角、八角等造型 。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等 。万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料 。多淡描青花 。纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密,主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见 。瓶类较多见镂空、套活环等工艺 。器型除传统的外,新出现了壁瓶 。胎质较粗,釉白中泛青 。款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的 。总的来说工艺水平较前退步 。6、明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡,导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清 。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器,因此天启年款器甚少,以“大明天启年制”为主,也有“天启年制”款 。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款,有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的惟有天启 。纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰较万历时少,画意粗率 。此期的纹饰较疏朗,生活气息较重 。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征 。崇祯无官款器 。器型不多,以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等 。青料有石子青、浙料等 。发色粗者多晕散、精者稳定 。纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见 。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调 。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色 。胎质粗疏 。釉白中闪青,有的发灰 。7、清初顺治(1644—1661)朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础 。顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等 。胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄 。但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状 。底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄 。青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝 。其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝 。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等 。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句 。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔 。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合 。绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风 。画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物 。开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟 。瓶、觚等多平砂底 。盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见 。碗的底部多跳刀痕 。民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少 。相关链接:清顺治青花瓷8、康熙(1662—1722)朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超 。此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽 。画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇 。纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等 。图案留白边较其他朝明显 。胎致密细白,呈糯米糕状 。釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白 。器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等 。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期 。款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正 。仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多 。相关链接:清康熙青花瓷9、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕 。其次是仿成化的淡描青花 。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接,清器是前后接 。雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕 。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷 。纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主 。款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少 。乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款 。相关链接:清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷10、嘉庆(1796—1820)以后青花瓷逐渐走下坡路 。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青 。道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近:青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主 。相关链接:清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷11、光绪(1875—1908)时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细 。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近 。青花加料彩器多见 。款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等;伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等 。12、宣统(1909—1911)时开始出现化学青料 。
清晚期民国五彩将军灌?
五彩,是青、黄、赤、黑,泛指各色 。这五种颜色从阴阳五行学说上讲,分别代表木、金、火、水、土 。同时,分别象征东、西、南、北、中,蕴涵着五方神力 。在明清两代得到发明和发展 。主色调有赤、黄、绿、蓝、紫
五彩鹭连尊(清) 越详细越好,谢谢了
五彩鹭莲尊,高45.5厘米,口径23厘米,足径15厘米,现藏故宫博物院 。尊体庄重秀丽,侈口外撇,长颈,丰肩,圆腹,圈足,因口与中腰尺寸相若,其形与凤尾相似,故俗称“凤尾尊” 。整个形体线条丰满、流畅,轮廓勾勒成美的曲线 。康熙朝瓶尊种类很多,其中“凤尾”、“棒槌”等大型器物皆出自民窑烧造 。这件造型优美、色彩金碧辉煌的鹭莲尊,足以作为康熙五彩的典型作品 。器物通体彩绘以莲荷鹭鸶为题材的荷塘景色,画面分颈、腹两部分,构图丰富紧凑,内容基本相同,其间以一周回纹和水波纹相隔 。从边饰图案的设计,可看出匠师为了表现水塘环境的缜密用心 。画工用细腻入微的写实手法加以刻画,画面中盛开或含苞的荷花和新生的嫩枝随风摇曳,嫩绿的新枝与枯黄的残荷相互呼应,叶脉清晰可辨,金、红、蓝紫色的荷花在微波荡漾的水面上亭亭玉立,婀娜多姿,自然而有生机,浓丽而不妖艳 。迎风飘动的荷茎,托出大大小小的翠盘;塘中水草丛生,浮萍穿插其间,随波逐流 。整个画面布局疏密得当,虚实相应 。在红花碧叶之中,两只洁白的鹭鸶一飞一立,顾盼生情,空间辅以飞舞的彩蝶,加上茂密的水草,碧绿的浮萍,使景物既有天然之容姿,又有装饰之美感 。在人们面前展现出一片红碧相间的荷花世界,那婀娜多姿的荷花仿佛正溢出沁人心脾的缕缕清香 。整体画面明朗大方,色彩丰富,其中大块施用金彩,更显得器物华贵,纹饰典雅,充分表达了安谧恬静的自然意境 。
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