『“农家乐”审美的清乾隆瓷器，为什么在收藏市场上这么火热呢？』大清乾隆粉彩开光官窑梅瓶 _乾隆年间的梅瓶

清代墨彩瓷器都是官窑吗？
墨彩始清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一)，为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二)，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉，外壁中部通绘墨彩绘画，为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色，非常精美，是件难得的佳作。器底有雍正年制款，属官窑制品。
原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图，两幅墨彩画重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，表现出作画者有很深的绘画功力，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。此笔筒无款识，但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗，碗盖及碗身均绘山间的小村，有山有树及人物和茅草屋，碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器，色彩浓淡有序，绘画技巧水平较高，结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。
民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器，在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下布满墨彩人物纹饰，有老者有幼童，是表现福禄寿的人物画，画面以黑色为主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染，增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉，有旋纹，无款识，为典型民窑产品
“农家乐”审美的清乾隆瓷器，为什么在收藏市场上这么火热呢？
为什么被广大网友吐槽为“农家乐”审美的清乾隆瓷器，近年来却一直受到市场力追捧，更几乎成为高价瓷、天价瓷的代名词？
如2010年10月，在香港苏富比秋拍上一件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，以2.52亿的天价被香港收藏家张永珍女士购得，创造了当时的全球瓷器拍卖纪录。
而就在这件创造了当时全球瓷器拍卖记录的“清乾隆”瓷器被拍出一年后，在2011年纽约苏富比春拍上，一件估价仅为800-1200美元（约5000元人民币）被拍卖公司标为“类属民国”的瓷瓶，因被买家抱着“豪赌”乾隆官窑的心理而最终以超出估价两万倍的1.2亿元高价成交，堪称拍场一大奇迹。
这天价且狂热的拍卖记录还仅仅是这些年“乾隆瓷”火爆拍场的冰山一角。
此件拍品来源清晰，传承有序，最早由俄罗斯Rudolf Sterz 所藏，后由其家族递藏，此后于1984年在纽约苏富比上拍，之后被张宗宪先生收入麾下，后由台湾鸿禧美术馆收藏，于2005年在香港苏富比上拍，终被北美十面灵璧山居所藏。此件拍品曾被诸名家所珍爱，以传奇之势流转传承，十三年间久别拍场。
乾隆朝历经61年，是瓷器烧造集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。瓷器品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。当时的能工巧匠在继承和发扬明代传统的青花、五彩技法的基础上，创新了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩、古铜彩技法，还出现了多品种的单色釉；而镂雕、转心的工艺技法，仿古、仿前代名窑技术堪称一绝。
所以，虽“乾隆瓷”在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是其具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。对于御制瓷器更是不惜人力、物力对其进行精心打造。
【『“农家乐”审美的清乾隆瓷器，为什么在收藏市场上这么火热呢？』大清乾隆粉彩开光官窑梅瓶】不看艺术价值，单只从所费人力、物力、原材料成本来看，就已珍贵异常。再加上近年来，拍卖公司的强势宣传造势和狂热炒作，凡“乾”必贵，已成为拍场的一大现象，只要是沾上乾隆的标签，必然身价倍增一飞冲天。