儿童画牛,有哪些外行觉得丑但其实很牛的画 _儿童画牛

外行觉得丑的画莫过于下面这幅了儿童画牛，但它其实很厉害。

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在二十世纪末中国美术中，真正符合现实主义内涵的作品并不算多，记忆中的“现实主义”、“社会现实主义”作品许多是徒有虚表的平庸之作。
李小东《违章》上个世纪末，刘小东的油画作品《违章》，以一个充满荒诞的场景，用“照相”式的视角展开描绘，展现了一群被现实生活中所忽略的“小人物”，记录了一代中国人的精神状态。
《违章》中，我们看到画面上的人皮肤黝黑、头发凌乱、面容淳朴，四下张望，刺眼施工安全帽提示了他们的身份。半裸的民工与危险的煤气罐一起被拉上货车，好似被拉到市场售卖的猪一样，无法控制自己的命运。
刘小东，接受过学院式的写实训练，对社会普通阶层的小人物特别关注，在他的画中可以看到他描绘的都是生活中最普通的人，并在现实生活中捕捉场景，把人的真实精神状态呈现出来，体现了作者人本主义的情感。
法国现实主义画家库尔贝的《现实主义宣言》以及当时的现实主义作品，总结出现实主义在原创时期的几个特点：批判性、去理想化、反映下层生活。
刘小东自画像
“去理想化”、不刻意、不矫饰的自由创作之风，恰恰是刘晓东很多作品所具有的朴素印记。画面所传递的“批判性”是非常明显的。《违章》在题材上似乎不登大雅之堂，画面没有反映鼓舞人心的劳动场面，反而是底层民工窘迫的工余片段，其实这正是真实日常的场景。《违章》画面中还透露出当代绘画中普遍缺少的“朴素感” 。它体现为“无意识”、“无中心”、“不做作” 。“无意识”是指画家没有塑造典型性的意识，不刻意营造典型形象。“无中心”，即不刻意强调画面中心、不刻意塑造中心人物。仅仅还原眼睛所见场景。在以前六七十年代中国的绘画作品中出现的典型化，往往引导观众把视线、光线、注意力都凝聚在画面的某个点、某个人物、某组人物身上。而《违章》的主要人物只有1 / 3的脸面对观众。表情或猥琐或木讷但十分平实，形象和形体都极力摆脱刻意的塑造。
不做作”是不追求过分美化和戏剧化文学化，仅仅是平实而自然地描绘对象。画面中人物的姿态非常生活化，就像生活中被无意拍到的一个镜头。
当然，“朴素感”的形成也与画面的粗率有关。该作品用笔粗率豪放，拒绝细节的精细描绘，好像一幅未完成的草稿画。
推崇这样的作品，就是因为它所透露出的气息值得回味，毕竟从“现实主义”角度上审视，《违章》貌似丑陋，实则记载了上世纪90年代一个异常可贵的经典瞬间。
历史上的画牛的画家就不讲了，现当代画牛最好的画家当属李可染。

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李可染是当代山水画大师级人物，早期是画人物，后期主要是山水，年青时代居徐州时己画过牛，但真正用心于牧牛图创作是1941年34岁居重庆时开始，当时居金刚坡下农民家中，紧邻牛棚，天天见一头大水牛，鲁迅的\”俯首甘为孺子牛\”和郭沫若写的\”水牛赞\”对李可染深有影响，他尊崇牛的终生勤劳.鞠躬尽瘁之精神，于是以牛为模特于水墨画中。可染画牛，融会西画素描功底，以毛笔写意不失形神，独标画坛。早期即40年代末以前作品，当时习草书，所作牧牛图以数笔浓墨写成，用线以草书笔法，略带隶意，有潇洒爽利之趣，用笔卧笔皴擦，浓淡適宜，写牧童数笔勾勒，笔简意赅，生动传神，再横抹数笔坡地，线斜勾几缕柳丝，或抹几笔远山，均简练空灵，韵味十足。

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暮归图，40年代初作品，
中期画牛，指五十年代初至六十年代中期，此前，拜齐白石.黄宾虹为师，用笔用墨及绘画思想为之一变，捨弃早期的用笔快疾流利，趋于稳重缓慢，画牛头部渐大，腿部渐短，呈稳健憨拙之态，牛头与牧童用细劲带金石味之线勾勒，其他部位大笔醮湿墨写就。
犟牛图，1962年作，
后期画牛，尤显老辣苍健，墨色滋润，力透纸背，牛角牛蹄焦墨为之，牛身水量泼绘，焦而见润，湿而见笔，得心应手，功夫老成，达笔墨俱化之境界。
【儿童画牛,有哪些外行觉得丑但其实很牛的画】归牧图，