屏风水墨画:中式屏风隔断选什么图案比较好 _屏风

中式屏风隔断选什么图案比较好如果你希望这个中式屏风隔断表现力上更为丰富一些，那么彩色的水墨画则更为合适。目前很多的地方都可以定做独一无二的水墨画，同时帮你装裱在屏风隔断上。在定做的时候你可以选择作品的内容以及主题。形容水墨画的诗王冕灿灿萱草花，南风吹其心，摇摇为谁吐？慈母倚门情，游子行路苦。举头望云林，生在北堂之下。南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。2、墨梅元代：王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。译文我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。3、墨梅宋代：张嵲山边幽谷水边村，更吹烟雨暗黄昏。译文在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。4、木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行清代：孤影淡潇湘。倩一叶高梧，问今宵、谁与盖鸳鸯。梦回分付啼螀。译文秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。能否请求高高的梧桐树和烧残的灯烛细做掂量，不要在此时再添人的愁绪池塘里，荷叶已经被秋风吹残，那今夜谁来代替荷叶为鸳鸯们遮风挡雨呢？唯有悲切的寒蝉声相伴。中国水墨画的技法（一）皴法。在山水画史上，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。一变构斫之法”唐代山水自此开始。出现皴法，这些山水画家主要集中在关陕一带。他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受，这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐。南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异，董源由于掌理皇家林苑。对江南的土质丘陵有着切身的审美感受，他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态。反映了土质山疏松平缓的地貌特征，因这种线条随意性极强。犹如披麻（散开的植物麻），披麻皴长短参差不齐。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。董源的山石造型不作峭拔险峰。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头。一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上，（三）构图。多取横向的全景式布局，现存与董源画风相关的古画多属长卷。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素。得自江南实地实景，北方由于气候干燥和山脉多石。浮土上的林木与mgc露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表，（五）意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息。与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同，董源山水画法有两类。水墨类王维，着色如李思训“（郭若虚《图画见闻志》），又长于青绿山水，今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿手法，董源才艺广博，还兼工人物、龙水、牛虎等画科。当时有不少权贵之家请董源绘龙水屏风，可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把焦点聚集在董源的江南水墨山水画上。水墨画的技法用墨要整体，由于生宣纸有先入为主的特性”尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，先画的就比较清晰，当我们熟悉了这种方法之后。可以有意识地利用其效果，画一幅画要有整体设计。墨色要注意黑、白、灰的安排，就是浓墨，灰是淡墨，人群中的留白和白纸空间要呼应好。线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理，尤其画面人物众多时。更不要在局部过多地找小变化，积墨积墨为了使画面厚重。一次用墨不够分量，我们在结构素描中讲过。光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨，应积在前后物体形成空间的地方，画面人物众多时。墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，不可太规则，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重，才能掌握好这一技法的应用，淡墨淡墨以透明、干净为主。要保持笔与笔之间形成的水印，淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托。同时保持它自有特色，用淡墨最好是用研的墨。而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度，淡墨是墨韵的主要成分。水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体，有时单独用淡营造mgc雨、雾气、冰雪的气氛。更能发挥它的特长，淡墨里最忌混进红色。不能作为淡墨用水，在淡墨上积墨。否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能；易发闷、显脏，失去透明感，（一）皴法在山水画史上。多由皴法所致，皴法是一种用笔墨的方法。专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地，一变构斫之法，唐代山水自此开始”出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主。完全取决于对当地地貌的感受，这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑，北方的山水画风一直吹拂到五代南唐。南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异，董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征。意向平和沉静，因这种线条随意性极强，犹如披麻（散开的植物麻），披麻皴长短参差不齐，短者为短披麻，董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家，（二）造型董源的山石造型不作峭拔险峰。多作平峦缓坡。坡下溪流成河。渔者、渡客等星星点点，远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上，（三）构图以平视为主，略带俯视。多取横向的全景式布局。描写水墨画的诗词1、《题画梅》清代：李方膺挥毫落纸墨痕新，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。2、《画鹰》唐代：杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。侧目似愁胡。绦镟光堪擿，何当击凡鸟，毛血洒平芜。洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，想要捕杀狡兔；只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。3、《题画》明代：沈周碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。飞入乱云深处啼。拄着拐杖悠闲漫步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜的挂在小桥的西边。轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。4、《金陵图》唐代：韦庄谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。5、《水调歌头·题西山秋爽图》清代：都不许尘侵。岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，绝顶茅庵里，老衲正孤吟。溪头钓，涧边琴。谁识卧游心？准拟乘风归去，错向槐安回首，但向画图寻。这世外幽静的山林，不惹一丝世俗的尘埃。吴承恩故居客厅内屏风上挂着山水画卷与对联吴承恩故居主堂屋，堂上高悬一块《射阳簃》匾额屏风上挂着山水画卷与对联。山水画卷两边对联是：什么是佛系屏风?网络流行词，该词的含义是一种怎么都行、不大走心、看淡一切的活法和生活方式。风格指的采用屏风、佛、莲、水墨画等具有中国元素的物品所打造出来的空间氛围”但又有极具简约的线条，让整个空间在沉浸传统文化的基调上极具现代意识，展现出通达的智慧与纯粹。