素描作品要怎么保存起来呢？/素描画 _素描画小鸟简笔画画笔的种类

素描作品要怎么保存起来呢？
美术爱好者，可以和你谈谈我的见解。不过可能并业，请见谅。
我画素描时一般择将炭笔或铅笔灰用力擦进纸里，然后在外层上排线，现在一般是排线那层灰不容易解决它的掉色问题，我通常会用比较宽松的塑料纸将它们包起来，（一般不用定画液，那东西坑爹，喷了之后素描的色调会发生轻微的紊乱，严重的会偏灰。）由于素描纸质地比较硬，耐磨，你画的时候把灰尽量压深一点，画就会保存得更久更好。不要用有色（包括白色）的物体去挤压纸面，这容易把色调弄灰。炭笔画比铅笔画更难保存。
加一句，其实你谈论的达芬奇，丢勒等大师的作品，那都是特例。因为文艺复兴时所有的大师基本上都是受大家族所雇画画，（如美第奇）他们的画一出生就受到特殊保护，后来更一直被当成国宝看待。被放置在真空玻璃柜里，在博物馆常住，现实生活中并没有这样的保存条件。
像达芬奇先生的一些素描稿（他为自己的油画打的稿）因为没受到保护而发霉的也有许多，更多则是遗失了。希望能帮到楼主。
素描初学者应该画什么【图】
先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像
简单素描画
首先，要从最基本的开始，画立方体，定位，也就是在的大小，位置，定好位之后，就要上明暗调深的地方上，按重重重，弱弱弱，这个方法来，也就是说，由深至浅，手的力度，从重到弱，等全部涂完后，就完成了，然后，慢慢把难度加大，从单个几何体，到两个，三个，最后直到五个，图形由正方体，长方体到圆柱，圆锥，球，六面不规则球体，等这些都画过了，就把他们自由组合着画，要注意遮挡关系，把几何体画完了后，就可以画静物了，静物也要从一个开始慢慢加，几何体主要练习你的结构和构图，画画时最好先采取临摹的方法，找到人家画好的，照着画，静物也一样，找人家画好的，最最后，画石膏像，也先临摹，等自己真的有基础了，好吧，你可以照着实物画了！！这样你的美术基础就已经相当高了，我今年十三岁，才画到静物那一块，画的不错！我是在人家家里学的，所以我建议你还是找个专门的老师，这样提高快，最后，提醒你，画素描一定要心静，要不然就草的不行，画画也画不好！！好了，我说了这么多，分给我吧！！！
学画画一定要先学素描吗
属于绘画艺术的基础，你想进入比较高级画领域甚至是术的领域，素描几乎是不可缺的一门基础，而且基础一定要扎实。人物比例和素描基本上时不重合的，分开学没关系。
建议你先练习线条，线条流畅的话画出来会很漂亮，主要就是临摹大量线稿，一定要足够多，越复杂越好，这样也可以吸收一下别人的绘画思想，积累一下素材。
素描到底怎么画？
第一部分
长方结法和画法
1、长方体的结构画法
【素描作品要怎么保存起来呢？/素描画】1.首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2.充分好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可（有些同学目测会认为有一定的透视角度），在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图；
3.通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线，如下图：
4.强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。
2、长方体的明暗画法
1.按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
2.用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3.用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
4.用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。
5.对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
第二部分
素描要表现什么内容呢?
其实就三方面：
一个是空间，一个是体积，一个是质感。
1、空间感要强
画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在，是指画面的深度感。
也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，我们在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。
在练习时，可以先不在桌面上放任何静物，只放一块衬布。
在画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几方面观察：
①衬布的立面和平面的轻重对比关系；
②衬布的立面中色调的轻重变化；
③衬布的平面中色调的轻重变化；
④光源的方向和与衬布的距离远近。
在表现时也要依据以上几点，当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比，减弱后面布褶的明暗对比，以加强强烈的虚实感，从而更有力的表现画面的空间。
在经过观察之后如果发现立面比平面重，则把立面画的比平面重一些，反之则画的平面重一些。
同时不论立面或平面离光源越近则越亮，因此，离光源越近越要画的轻一些，特别是平面往往前面要提亮一些，画的轻一些。
2、要有体积感
物体的体积是画面的精华所在，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，因此，物体的体积在画面中就显得同样重要。
要从以下几方面加强理解和把握。
①构形
这阶段要注意把物体的形画准确，要注意物体的透视和比例，把透视画准确是画准形的关键所在。
有时在画物体时，往往不注重物体的透视关系，而把物体画得不符合绘画透视规律，就不容易把物体的体积表现出来。
在训练时可以就方体为例，充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视，并把这些规律运用到实际作画中。
②比例
也是物体形很重要的一个方面，在训练时要让学生学会对比的方法，即长与宽，大与小的比较。
③塑造
在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质，一般老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线，而没有使我们认识到明暗交界线的本质意义，最终在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里，非常盲目。
那么明暗交界线的本质在哪里呢?
其实，要理解明暗交界线的本质，应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。
明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在，就是物体的结构所在。当然，物体体积的表现还有边缘线的处理，要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，更有利于表现物体的体积。
3、画面要有质感
物体的质感也就是物体的材质感，表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来，把物体的软硬程度表现出来，这需要在长期的训练中渐渐培养。可以有针对性的对不同材质的物体进行练习，包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。