道光粉彩人物开光瓷器图-清代墨彩瓷器都是官窑吗?

清代墨彩瓷器都是官窑吗?
墨彩始见朝康熙中期,流行于、乾隆朝并一直延清末、时期 。康熙时的墨彩色泽浓重,彩釉配制纯净,上涂一层玻璃白,烧就的墨彩漆黑莹亮;有以绿彩为底者,更为莹亮浓郁 。其制品白釉地多微闪青色,纹饰多以花鸟为主,画风深受同时代画家的影响 。到雍正、乾隆年间 。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器,犹如白纸作画,浓淡相宜,洁净素雅 。清末、民国时期亦多有仿造,但不及康、雍、乾时制品精美 。
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上,主要用来勾绘纹饰轮廓线,到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画 。雍正墨彩颇负盛名,最常见的造型是笔筒,其次有尊、盖碗、套杯、盘等 。纹饰方面以山水人物为主,画面犹如中国传统的水墨画 。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一),为清代雍正的典型器 。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色,此图构思巧妙,墨彩有浓有淡,景致有近有远,画面清新秀润 。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏 。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二),器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉,外壁中部通绘墨彩绘画,为一幅张果老骑驴的神话故事图 。其画面以墨彩为主,缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色,非常精美,是件难得的佳作 。器底有雍正年制款,属官窑制品 。
原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒,非常精美 。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图,两幅墨彩画重峦叠嶂,树木成林,人物形象生动,表现出作画者有很深的绘画功力,以墨彩为主,蓝、白、赭作点缀,画面清淡优雅 。此笔筒无款识,但不失雍正官窑的品味 。另有墨彩乡村景色盖碗,碗盖及碗身均绘山间的小村,有山有树及人物和茅草屋,碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠 。这两件墨彩瓷器,色彩浓淡有序,绘画技巧水平较高,结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品 。
民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器,在民间及博物馆中均有收藏 。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊,此尊上下布满墨彩人物纹饰,有老者有幼童,是表现福禄寿的人物画,画面以黑色为主,人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染,增加了画面的立体感 。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬 。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格 。沙底无釉,有旋纹,无款识,为典型民窑产品
黄地粉彩开光纹赏瓶是什么样的呢 ?
粉彩是釉上彩品种 。粉彩瓷是珐之外,清宫廷又一创烧的彩瓷 。对彩相对而言,故亦称软彩 。创烧于康熙晚期,成熟于雍正、乾隆两代 。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗,使每一种颜色都有不同层次的变化 。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也,硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而清逸 。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底;彩料有用芸香油调合 。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩” 。
此黄地粉彩开光人物故事纹双象耳瓶为清代经典样式,康熙年间作品,撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足外撇 。颈侧系双象耳,寓意美好 。瓶内施白釉,外壁则以尊贵黄釉为地,再以粉彩间饰外壁,腹部开光装饰人物故事纹,衣褶华丽、动作自然、神情欢快 。色彩斑斓的结合,加以粉彩博古纹的环绕,突出其人物故事纹的特点,相辅相成,栩栩如生 。底为青花双圈款“大清康熙年制” 。整器造型典雅,色彩艳丽,保存完好,十分难得 。
现如今,市场上流传的粉彩瓷数量不多且价格高昂,特别是一些粉彩瓷精品,市场价格也已达相当高位,许多藏家“只进不出”,导致价格不断拉伸,收藏价值极大 。此黄地粉彩开光人物故事纹双象耳瓶做工精致,构图得体,施釉尊贵、明亮,给人雅而不俗之感,纹饰突显中国传统文化,具有巨大的升值潜力,实属珍藏 。
粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷 。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果 。在众多的清宫廷粉彩瓷中,慈禧粉彩简单率直,浓笔艳抹,富贵豪华而别具一格 。
【道光粉彩人物开光瓷器图-清代墨彩瓷器都是官窑吗?】瓷器釉色名 。传统黄釉有两种:一,以三价铁离子着色的石灰釉,属高温釉;二,以含铁的天然矿物为着色剂,但基础釉是铅釉,属低温黄釉 。明、清黄釉都是以铁为着色剂的铁黄,用氧化焰低温烧成,色黄润光滑,釉面晶莹透澈 。黄釉器制作方法有二:一是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料,再低温烧成;二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉,但釉色不及前者洁润 。

乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶是什么样的呢?
从乾隆开始,粉彩瓷域中几乎完全取代了的地位 。这时粉彩的质量继承雍期那样的秀丽淡雅,亦在装饰工艺上渐趋繁缛,形制上确格外丰富多样,特别是用于陈设的各种器型,如:转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、等甚为流行 。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛 。
在用色和施彩的工艺方面,乾隆时期有了新的发展,除以粉彩绘画为主 。还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花五彩、斗彩并施于一器 。乾隆粉彩在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹,即所谓的“锦上添花”,开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等 。这种色地粉彩纤巧繁缛,是前所未有的
此瓶为乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶,一共由五龙组成,五龙神态各异,动作无一相同,栩栩如生,其上绘五条姿态各异的巨龙,龙纹为双角五爪,属帝王专用纹饰,中国传统文化中 。龙一直是帝皇级的寓意象征,象征至高无上的权利,象征吉祥如意,象征着神圣不可侵犯、
大清乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶耀眼灿目,珍稀难得,成器瑰丽雄浑,如颂乾隆盛世及天子声威 。中国帝王笃信君权天授,此瓶所用之天球器形、穿花龙纹装饰,彰显乾隆帝真龙天子之尊 。此类粉彩瓷别具一格,采清初珐琅瓷之长,技艺超卓,独出心裁,乃景德镇御窑督陶官唐英治下之傲绩;唐英颖慧,恪尽职守以投圣意 。器形、纹饰借鉴前朝经典,生趣盎然,合而为一,成器似曾相识,亦耳目一新 。综观清代天球瓶,此器尺寸魁硕,比肩者寥寥,著录中无近例可寻 。实属难得珍品!