重夔!张永珍的拍卖会场 _来夔

张永珍的拍卖会场
事业上的并不能湮没张永珍在界的美誉。张永珍收藏瓷器，大程度上是受到了其兄张宗宪的影响。在1999年11月佳士得举办的“张珍藏瓷器”专场拍卖会上，张永珍就成了拍卖会的主要买家:她以1212万港元买下清康熙胭脂红地珐琅彩莲花纹碗；以227.5万港元买下清乾隆铜胎画珐琅黄地牡丹纹瓶。拍卖结束后，张宗宪在餐厅碰到妹妹还说:“我知道你有钱，但你也买得太多了，留点给别人买多好，不了解的人还以为你是帮我护盘的。”
2002年
中国香港苏富比拍卖会上，张永珍花4150万港元竞得清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，而后慷慨捐给上海博物馆。那次拍卖，对张永珍来说颇有些偶然。当时，她正在回中国香港的飞机上，无聊之际看到拍卖的消息，一眼就看上了清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶，这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式，造型线条十分优美。瓶体上画有粉彩八桃二蝠，桃实象征着“长寿”，“蝠”为“福”的谐音，这种以蝠桃为题材的吉祥图案常见于雍正和乾隆两朝的官窑瓷器。传世雍正官窑粉彩器上画蝠桃纹样的多为大、小盘子，见于橄榄瓶的极为罕见。而粉彩蝠桃图案的橄榄瓶目前世上仅此一件，所以堪称绝世宝瓶。她暗下决心，一定要拍下这件精品。在香港苏富比拍卖会上，她从1800万港元起举牌，直抬到3700万港元，再无人抬价，终于在加上佣金后，以4150万港元竞得清雍正粉彩“宝瓶” 。
2006年
中国香港佳士得举行“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷器珍藏”拍卖会，展出多件拍卖精品，其中最瞩目的为来自中国著名艺术品收藏家张宗宪的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。该精品白釉温润，工艺精湛，图中杏花盛开，春风吹拂杨柳，双燕在其中飞翔，图侧有一首行楷御题诗，“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底更有蓝料楷书写《乾隆年制》字样，是乾隆珐琅彩杰作。这只碗的珍贵之处还在于，当今世上仅存一对，另一只现时收藏在伦敦大维德中国美术馆内。这只古碗成了拍卖的焦点，最终被张永珍，以1.5123亿港元投得，成交价比早前最高估价6000万-8000万港元高出7000多万港元。除打破清朝瓷器世界纪录，亦是历来亚洲区拍卖会上，成交价最高的一件艺术品。虽然以天价才投得心好，她也认为物有所值。
2010年
在香港苏富比10月7日举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶经过足足45口叫价，最终被香港收藏家张永珍收入囊中。中国瓷器及工艺品拍卖世界纪录由此改写为2.5266亿港元。
张永珍在竞投成功后愉快地说：“中意就要买，再贵都值得。”这已是她第二次打破世界拍卖纪录。她表示，在竞投时对出价没设心理底线，也没想到会突破世界纪录，只是对自己喜欢的拍品不惜代价，一如既往。

乾隆珐琅彩瓷与康熙、雍正两朝有什么不同？
乾隆珐琅彩瓷饰与康熙正两朝明显不同，大致可以下几类：
一仿雍正时融诗、书、画为一体，但题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。
如豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后铃“乾隆宸翰”、“唯精唯一”篆印两方。
此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与扮彩料合绘纹饰，不仅画面十分丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。
此外，在装饰工艺上它集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。
另一类是婴戏人物纹饰，如一件婴戏纹双连瓶，瓶体为双连式。此瓶腹部白地上绘两组婴戏纹：
一组为四婴戏三羊图，寓意“三羊开泰” 。另一组为九子嬉戏图，画中儿童形态迥然不同，手持各种吉祥物，意寓“事事如意”、“福在眼前”等。此婴戏图底本出自供奉内廷的宫廷画家金廷标，人物神态逼真、生动活泼，甚得人爱。此瓶在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物画法写实，线条流畅，设色精丽。
乾隆时期的珐琅彩婴戏纹饰，常通过儿童活动，将吉祥之意寓意
其中。在另一件黄地花卉开光婴戏纹瓶上，通体以黄釉为地，以各种色料通体彩绘缠枝花卉，三面开光内所绘婴戏图，分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长” 。
寓意“三羊开泰”的代表作是乾隆画珐琅三阳开泰纹手炉，是清宫御用的珐琅器物，手炉为椭圆形菱花式，铜镀金开合式提梁。高18厘米，炉身直径16厘米至19厘米，底径略小有13厘米至16厘米，珐琅器身四面饰菱形开光，两两相对。
【重夔!张永珍的拍卖会场】前、后两面开光内绘三阳开泰图，画面上天空红日高照，山峦起伏，湖水潋滟，又有古松、蒲草，地面上3只山羊仰首向日，一派祥和温馨的气氛。两侧面开光内绘月季绶带图。开光外饰宝蓝地缠枝花卉纹。盖面满布镂空“卍”字锦纹。
这件画珐琅手炉色彩丰富，图画的画工也非常的精致，将吉祥寓意于珐琅画的纹饰以及山水画中，完美地体现出了宫廷艺术的精美特点，是广珐琅器中具有代表性的经典作品。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富，并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果。这些都是制瓷匠师将西洋画法掺入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。这种装饰方法常表现在粉盒、烟壶等之上。
如乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶，高10厘米，口径0.6厘米，足径2.8.1厘米。瓶呈葫芦形，小口，长方形足，瓶身两侧置二绶带状耳。
通体施黄釉，以珐琅彩满绘勾莲纹。瓶身两侧上下开光，上部椭圆形开光内以胭脂彩绘山水楼阁图，下部海棠形开光内绘西洋母子图。足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行4字款。
此瓶纹样描绘细腻，尤其是开光内的西洋女子衣着华丽，因采用了西洋画的明暗透视技法而具有立体效果。葫芦形的瓶体和山水图案则体现了我国传统的文化意味。东西文化的交融在这件器物上达到了和谐的统一。

谁知道清三代浅黄地长颈葫芦瓶拍卖价值多少
另一件重点拍品清乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸捶瓶，则以1.4066元成交。洋彩以天价成交，无疑让不少收藏者感到意外，不过也让不少人士对洋彩瓷有了更多的认识。
在今年北京的拍场上，一件清乾隆孔雀绿地洋彩加胭脂料彩宝相花螭龙福寿耳瓶便有不错的表现，估价680万至880万元，成交价则高达1904万元。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，孔雀绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。其纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩的特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二是颈部和腹部多处使用洋彩特有的圆状光点装饰；三是以胭脂红色珐琅料彩绘画龙纹，这种色彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的最具代表性之色彩。
流传有绪也能加分
虽然这两件瓷器是在苏富比秋拍戴润斋清宫御瓷珍藏中拍出，但是洋彩葫芦瓶则是来自放山居主人莫里森的。在2008年的拍卖市场上，以5330万港元成交的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶，也是来自他的旧藏。要知道，当时正处于金融危机最严重的时候，当时能够以这个价格成交，绝对出乎市场预料。而珐琅彩纸捶瓶最初则是曾任职于中国海关总税务司司署贺璧理的旧藏。这两件瓷器最终都成为了戴润斋的珍藏，对于藏家来说，流传有序的身世无疑会给这两件瓷器加分。
在近年来的拍卖市场上，珐琅彩无疑是市场最为关注的焦点。特别是在2005年秋拍中，香港著名古董商翟健民以1.1548亿港元拿下了清乾隆珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶，刷新了全球清代瓷器拍卖记录，更是让藏家对珐琅彩刮目相看。而此次买下洋彩葫芦瓶的著名收藏家张永珍，也曾在2006年以1.5132亿港元拍得清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。
同是外来仍然有别
相比珐琅彩，洋彩瓷器对于藏家来说，还是比较陌生，甚至有些人将其与粉彩混淆。事实上，洋彩与画珐琅，都是采用珐琅彩釉，因而长期以来被混为一谈，其实两者之间从制作地点、绘法、纹饰、题词、印章、款式等都有所不同，民国以后洋彩又被误称为粉彩。与珐琅彩瓷器相比，洋彩瓷器是在绘制工艺上以五彩、粉彩和料彩相混合装饰，力求达到西洋装饰风格的一种色彩组合。从目前的拍卖市场上来看，洋彩瓷器必须具备四大特点。首先，使用了西洋明暗光点装饰图案，主要以光点呈现圆状物体；其次，花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗，此一绘法几乎未使用于磁胎画珐琅上；第三，人物纹饰明显采用了西洋明暗阴影透视技法；第四，西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花，部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图。值得一说的是，只有瓷器的特性逐步为市场所了解，才可能有不错的市场表现。
工艺水平影响价格
影响瓷器价格的另一个重要因素就是工艺。这件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶，作为乾隆年间在景德镇并备受推崇的一种奢华繁缛的装饰工艺轧道锦地的代表作，这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现锦地效果的工艺，在乾隆时期日臻完善。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变、重迭交错，构图精巧、缤纷细致。在其他的洋彩瓷器上，各式锦地纹如凤尾形卷草纹，字纹、绣球花纹、八角龟甲纹、方形柿蒂纹、花叶纹，以及修饰边沿的莲瓣纹、回纹、云纹等，剔工精妙，一丝不苟，将锦上添花的工艺美学推到极致。
清康熙珐琅彩怎么鉴定？我有一个珐琅彩碗哪里可以卖出去？
清康熙帝善于学吸收外国文化，使外国艺术品得以进入中国。器就是在这种条传入清宫的。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的，色彩多样，常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂
清康熙帝善于学习和吸收外国文化科学，使外国艺术品得以进入中国。珐琅器就是在这种条件下传入清宫的。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的，色彩多样，常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂等，少见以白地画珐琅彩的。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主。
清康熙珐琅彩牡丹纹碗
◆器型
康熙珐琅彩传世品无大器，立件瓶类器物高不超过25厘米。多以盒、碗、盘、杯、壶为多，其中碗所占比重最大。
◆胎釉
康熙珐琅彩主要采用景德镇烧制的素白瓷为胎，为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁无釉的反瓷为胎，在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷，再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白，将彩料映衬得更为艳丽润泽，其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹。
◆彩绘
传世康熙珐琅彩有紫地珐琅彩、红地珐琅彩、绿地珐琅彩、黄地珐琅彩、蓝地珐琅彩等。此时珐琅彩与铜胎珐琅彩一样具有色彩浓重艳丽的特点。彩料为进口料，其中以玫瑰红和胭脂红色料最为突出。
◆纹饰
康熙珐琅瓷正处于初创阶段，还没有形成自己的风格，纹饰主要模仿铜胎珐琅器。纹饰多为花卉，有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等。并有在珐琅彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的。
◆款识
康熙珐琅彩器底款识有书款与刻款，用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款；用黄色珐琅料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款；另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画珐琅器物上。仅见一件四字刻款的器物，即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款，是康熙烧制的紫地珐琅彩瓶。
关于牛角鼻烟壶
盛鼻烟的。清代文物。小可手握，携带。鼻烟是一种烟草，系将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发加入香料配制而成，用鼻嗅服。鼻烟17世纪前期在欧洲开始流行，后期传入中国。中国最初并无特制容器，自清代道光年间由宫内养心殿造办处特制鼻烟壶，壶盖内附小细匙，以便舀取烟粉。康熙年间清宫造办处制造的玻璃、铜胎画珐琅等各种鼻烟壶，开辟了一项工艺美术的新门类。清宫造办处经常做鼻烟壶的作坊有玻璃厂、珐琅作、玉作、牙雕作和镶嵌作；壶盖、勺由镀金作或牙雕作配制。咸丰、同治以后，官办作坊用贵重材料制作的鼻烟壶显著减少，多为玻璃、瓷制品。这时民间作坊的产品大量出现，造型较单调，装饰图案中出现历史人物、戏剧情节、市井风俗等题材。清末出现内画壶，在玻璃或水晶烟壶磨砂的内壁上反画人物、山水、花鸟等，堪称精品。20世纪70年代后，内画壶发展迅速。
鼻烟壶的起源
吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。
汉人吸闻鼻烟始于明代。明末鼻烟进口甚少，仅广东一地有人吸闻。康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶。吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚。
鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是最早的鼻烟壶。康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛。玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。中国传统艺术的全部技艺：绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等都用在了鼻烟壶上。乾隆时鼻烟壶成了斗富显示身份的东西。
鼻烟壶的传说
内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
艺术特色
鼻烟壶是一种传统工艺品，始于明朝，盛于清代。内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
衡水一壶斋工艺品有限公司（原衡水市特种工艺厂）是“冀派”内画鼻烟壶的发祥地。1972年创建。
鼻烟传入中国后，中国人先是利用传统药瓶盛放鼻烟，在此基础上利用了多种材质和制作工艺来完善鼻烟的盛具。他们在使用过程中发现，这种口小腹大的瓶子存放鼻烟更有好处，能够保证鼻烟在长期使用也不变质，并且携带方便,样式具有中国传统的美感，因此受到鼻烟烟民们的喜爱。在中国的清代，上至皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。以皇帝为首的封建贵族，奢靡至极，他们使用的鼻烟壶往往搜集名贵的材料，技艺精湛的工匠为他们设计、制造的。在国际上有的收藏家认为，鼻烟壶是集中国工艺美术之大成的袖珍艺术。
鼻烟壶的制作
鼻烟壶从材质上分为：
金属、玉石、有机物、陶瓷、料器、内画
鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年以至数十年而成。吸闻此烟，对解除疲劳起着一定的作用。它起源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆从，都竞相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。拿破仑一世也是一个嗜喜鼻烟爱好者，据记载他每月耗费鼻烟达7磅多。
十六世纪后，鼻烟通过欧洲、菲律宾、日本、朝鲜传入中国东北地区，那儿的游牧民族在马背上无法用烟筒吸烟。因此鼻烟传入正适合他们野外吸闻特点，为了让鼻烟壶具备坚固，不怕摔碰，游民们用各种玉器、金属、骨角材料来制作鼻烟壶。据史籍记载鼻烟在当时蒙古人社会生活中，占有很重要的地位，每逢客人拜访主人的帐篷时，主人必须鞠躬，用双手捧着鼻烟人给客人，而客人也必须用双手主人的鼻烟过倒出少许鼻烟，放在鼻上吸闻一会儿，然后用双手将鼻烟壶还给主人。这一非常细小的举动，却充满文明的礼仪，其目的是为了建立相互尊敬和信任。
虽然鼻烟和鼻烟壶不是诞生于中国，而是地地道道的舶来品，但传入中国后，很快在关内外盛行。最初到中国的外国鼻烟壶，均是玻璃制品，王士祯在《晋祖笔记》中写着：“鼻烟以玻璃为瓶贮之。瓶之形象种种不一，颜色具红黄紫白黑绿诸色，白如水晶，红如火齐，极可爱玩，以象齿为匙，就象鼻之，远纳于瓶” 。然而终究舶来数量较少，满足不了百姓需求，聪明的工艺匠用各式各样的材料来制作精巧的鼻烟壶，诸如悲翠、宝石、象牙、玉石、瓷器、漆器、骨料、金属等材料。越是珍贵材料制成的烟壶，越能反映出主人的身份。18世纪初中国制作的鼻烟壶，已成为一种流行的手工艺品，并通过欧放商人、罗马教皇的使节、各国的使节和传教士、官员们逐渐流传到国外。当年沙皇俄国钦差大臣到中国朝拜康熙皇帝，献上了彼得大帝送给清皇宫的一大批珍贵礼物，而康熙皇帝回赠的礼品是每人一件由皇室工场制作的鼻烟壶。到了清代嘉庆时期，中国的鼻烟壶曾作为国与国交流的最珍贵礼品又流传到海外，名闻遐迩。
曾有人评论中国清代制作的鼻烟壶：“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身” 。因此，早在19世纪末欧美艺术品收藏家，就开始注意中国鼻烟壶的集藏。东南亚地区只是在1989年后，才出现收藏鼻烟壶之热潮，至今方兴未艾，促使鼻烟壶价格迅速上涨。1992年4月1日，香港太古佳士得公司举办的一次中国艺术品拍卖会上，一件清代乾隆年制的金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶，以104.5万港元的高价被台湾一位收藏家购得，创下世界鼻烟壶拍卖纪录。
壶的艺术流派
内画鼻烟壶四派:
京派
当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。
鲁派
鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。
冀派
冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。冀派的开山鼻祖为王习三鼻烟壶是中国独有的特色艺术.她融多种艺术于一身。精巧别致，百赏不厌，由于体积小，便于携带和收藏，赢得世人喜爱。内画只有二百多年的历史，这一年轻的艺术品类一直以独有的魅力，吸引着观者赞赏称绝的目光。今天随着社会的发展开放，人们步入了信息网络时代，尽享Internet给人们带来足不出户万事皆能得便利。内画烟壶也将会随这一潮流被更多的人了解和认识。百壶图这是我07年的新作壶高5厘米
先生。
粤派
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。代表人物为吴松龄。
收藏与鉴赏
鼻烟是舶来品，但鼻烟壶却是地道的中国发明。明代时，鼻烟开始从国外大量流入我国，一般是用大玻璃瓶装的，重量从四两至一斤不等。国人为了携带和吸食方便，一般把鼻烟放在盛药的小瓶中。到了清代初年，国人吸食鼻烟风大盛，开始出现了以硬木、贵重金属、珍贵野牛角制作的鼻烟壶。由于我国是个多民族国家，满族、蒙古族等一些少数民族野外生活的时间很长，所以要求鼻烟壶必须坚固耐用，强调实用性。这也是早期鼻烟壶的重要特点。随着时间的推移，鼻烟壶逐渐由实用品发展成为工艺品和欣赏品。清代的康熙、雍正、乾隆三朝成为鼻烟壶生产的鼎盛时期。
清代，鼻烟壶的产地主要集中在北京、广州、辽宁、西藏、内蒙古等地，其制作工艺走得是由简到繁、由粗到细、由素面到加彩、加雕的过程。鼻烟壶一般为大中小三类，以满把抓的体轻壳薄者为上品。其料质有水晶、翡翠、玉石、玛瑙、象牙、犀角、牛角、珊瑚、珐琅、瓷、铜、玻璃料等。加工工艺有内画、浮雕、阴刻、阳刻、套色等。可以说，鼻烟壶是中国书画、雕刻、镶嵌及玉石、瓷器、珐琅、漆器等艺术、工艺的集大成者。
鼻烟壶中用玻璃制作的为最多。玻璃制鼻烟壶也被称为料烟壶。清康熙朝发明了一种套料制作工艺，就是在白地或藕粉地上再套上红、蓝、黑等其他颜色。在白地套以红、蓝两色则成为红、蓝、绿、黑四彩，这种套法也被称为单套。还有一种重叠套法，如在白地上套红色，在红色上再套蓝色。套料鼻烟壶以康熙、乾隆两朝制作的为佳品，其他年代也有精品出现。如苏富比1995年春季拍卖会推出的一件清晚期白地套红金鱼及小鸟纹玻璃鼻烟壶，以120750港元成交，而1997年推出的一件清代玻璃胎画珐琅彩鼻烟壶竟以167万港元成交。
我国是制瓷大国，故瓷制鼻烟壶也非常盛行，数量也很多。瓷鼻烟壶以清乾隆年间制造的为上品。道光朝时以绘制蝈蝈图案的瓷鼻烟壶也很名贵。瓷制鼻烟壶种类很多，有三彩鼻烟壶、青花鼻烟壶、红彩鼻烟壶、珐琅彩鼻烟壶等。
玛瑙鼻烟壶多产自辽宁，因为辽宁玛瑙出产较多。玛瑙是贵重矿物质，故此玛瑙鼻烟壶上面的彩雕图案精美绝伦，深受藏家喜爱。嘉德1996年春季拍卖会拍出的一件玛瑙雕钟馗嫁妹鼻烟壶，成交价为人民币68000元。
珐琅彩据记载是从清康熙年间传入我国的，故此，清代的铜胎珐琅彩鼻烟壶艺术价值也很多。苏富比1995年春季拍卖会拍出的一件铜胎画珐琅花卉纹鼻烟壶成交价为48300港元。另外，由于我国制作玉器的历史很久远，工艺精湛，所以玉制的鼻烟壶更是美不胜收。玉制鼻烟壶的制作开始于清乾隆年间。如果发现早于这个时期的鼻烟壶，一般为赝品。玉制鼻烟壶的样式最多，可谓千变万化，瓜、果、梨、桃、鱼、蝉、龟等形态各异的壶型很常见。玉制鼻烟壶还有一个显著特点，就是选用翡翠、碧玺等宝石做壶盖，这也使得玉制鼻烟壶更加名贵。嘉德1996年“春拍”推出的一件清道光年间的白玉素鼻烟壶及烟碟，成交价为人民币70000元，另一件同是道光年间的黄玉刻诗文鼻烟壶，成交价为人民币280000元。
除了上面介绍的几种材质的鼻烟壶外，还有用琥珀、大理石、核桃、葫芦、紫砂等材质制作的鼻烟壶，其中不乏精品。鼻烟壶是个大家族，收藏要循序渐进，不可贪全，因为谁也不可能把各类鼻烟壶收集齐了。收藏是一种永远有遗憾的行为，很苦也很累。但当你收藏到一件有艺术价值的鼻烟壶时，面对这个掌中奇珍，心情肯定不一样，那以前苦苦寻觅时的劳累顷刻间无影无踪了。
艺术价值
□世界十大最昂贵的鼻烟壶□
有关专家认为，从目前的发展形势来看，鼻烟壶的升值空间不可估量。但同时也有鼻烟壶鉴定专家认为，目前鼻烟壶的价格或多或少还有些水分，只是其中的精品还有升值空间，因此投资鼻烟壶，要从精品入手。
此次创造拍卖记录的清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶，在极度稀少的半透明料胎上的主图彩绘半透明的珐琅彩，开光及周边则用不透明珐琅彩，效果尤其突出。在北京故宫，可以看到类似造型但图画不同的料胎鼻烟壶，并先后经过鼻烟壶收藏名家LiuWenChoo、戴福保、Hugh Moss收藏。
当一件精品鼻烟壶拍出高价之后，对于类似的品种具有很好的带动效应。在2004年小有洞天--J