唱歌发声唱歌发声技巧 _知识经验

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大家好,小豆豆来为大家解答以上的问题。唱歌发声技巧，唱歌发声这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、唱高音上不去和发音方法.1 你在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去。
2、2 你要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从丹田发出。
3、3 如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动证明不正确。
4、4 换气例《向天在借五百年》我真的还想在活五百年换气我真的还想在活五---换气---百年。
5、5 用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的6 练气方法空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天练习十分钟，一段时间后底气就足了。
6、歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
7、所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
8、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
9、因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
10、一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位” 。
11、在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
12、就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
13、所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
14、 2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
15、“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
16、那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？ 1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
17、所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
18、在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
19、 2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
20、“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑?。ㄈЧ牵┏饰⑿ψ矗庋奈⑿ψ刺梢允鼓愕暮砹蚩?可以使你获得高位置的声音。
21、“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
22、 3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。
23、我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
24、练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
25、中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
26、中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
27、每个声部的重要音区都是中声区。
28、中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
29、我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
30、 4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
31、歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
32、有几种方法大家可以实践一下： 1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
33、这时声音就自然地进入了换声区。
34、 2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
35、在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
36、其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。
37、掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
38、所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
39、声乐的发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
40、每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
41、一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
42、我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
43、歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
44、因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
45、 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
46、 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
47、由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
48、 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
49、通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
50、 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
51、 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
52、 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
53、 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
54、音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
55、因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
56、以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
57、二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
58、第一阶段以中声区训练为基?。?掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
59、无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
60、练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基?。?基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
61、第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
62、第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
63、第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
64、这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
65、这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
66、三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声” 。
67、歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
68、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
69、此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
70、 2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
71、这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
72、我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛?。胫嘤Φ暮粑椒ㄍ捎没何汉舴?。
73、 3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
74、在劳动号子中，常常用到这种起声法。
75、在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛?。?在通俗唱法中使用较多，较口语化。
76、总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
77、四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
78、练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
79、发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
80、一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
81、但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
82、我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
83、 “哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
84、练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
85、 2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma ， me，mi，mo ， mu等等。
86、 3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
87、”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
88、为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
89、 4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
90、要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
91、练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
92、 5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
93、 6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
94、 7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
95、 8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
96、力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
97、 9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
98、大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
99、 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
100、 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
101、 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
102、声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
103、“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
104、” 声乐的发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
105、每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
106、一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
107、我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
108、歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
109、因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
110、 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
111、 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧?。?且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
112、由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
113、 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
114、通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
115、 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
116、 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
117、 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
118、 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
119、音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
120、因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
121、以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
122、二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
123、第一阶段以中声区训练为基?。?掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
124、无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
125、练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
126、第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
127、第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
128、第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
129、这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
130、这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
131、三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声” 。
132、歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
133、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
134、此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
135、 2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
136、这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
【唱歌发声唱歌发声技巧】137、我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
138、 3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
139、在劳动号子中，常常用到这种起声法。
140、在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
141、总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
142、四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
143、练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
144、发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
145、一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
146、但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
147、我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
148、 “哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
149、练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
150、 2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
151、 3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
152、”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
153、为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
154、 4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
155、要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
156、练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
157、 5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
158、 6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
159、 7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
160、 8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
161、力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
162、 9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
163、大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
164、 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
165、 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
166、 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
167、声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
168、“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
169、”最主要的是要用气息比如练声的时候,发"啊"时先深吸一口气,然后可想象面前有一朵花,很脆弱,呼气大了会把它弄坏,所以就很小心,慢慢的将气呼出发声的时候要感觉气息要往下沉不要用嗓子喊,用丹田气如何用丹田唱歌? ? 闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。
170、这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。
171、 ? 另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。
172、这时你就练习到了丹田发声了。
173、 ? 还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。
174、就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。
175、若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。
176、发声的方法这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌) 。
177、一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。
178、如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸) 。
179、婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
180、要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。
181、这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。
182、首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
183、之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气。
184、并练习花最久的时间将气吐完。
185、练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
186、如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。
187、在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
188、怎么学习唱歌技巧我发现现在很多小伙伴，都喜欢自学唱歌，但如果只是一个人闭门造车，那么你是很难把唱歌学好的，因为没人告诉你正确的方法。
189、想学习唱歌技巧的小伙伴，十徽：首先是yue ，接下来是aeq ，备注：声乐，我拉你进声乐技巧交流群。
190、关于唱歌有不懂得地方，都可以问我哦，也可以在群里和大家交流，平时大家也可以互相学习，一起进步。
191、歌唱发声练习的步骤第一阶段以中声区训练为基?。?掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
192、无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
193、练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。
194、第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
195、第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
196、第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
197、这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
198、正确唱歌发声方法要围绕三个核心进行：呼吸、喉位和共鸣。
199、这是海氏发声里反复提到的要点。
200、歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
201、因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1)呼吸。
202、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功（可参考吹秤砣练习）。
203、2)喉位。
204、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛?。?多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
205、3)共鸣。
206、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧?。以踩?nbsp;，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
207、由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
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